Χαιρετώ τους αγαπημένους αναγνώστες του anthem.gr μετά από καιρό. Η ιδέα αυτού του άρθρου μου γεννήθηκε μετά από μια συζήτηση με τον σπουδαίο Χρήστο Σωτηρακόπουλο στην παρουσίαση του νέου βιβλίου των Ελ Σομπρέρο “40 ζωές, μία μπάλα”. Εκεί, μεταξύ άλλων, ο κύριος Χρήστος είπε ότι: «Ακούω να λένε συνέχεια, παλιά το ποδόσφαιρο ήταν καλύτερο και οι κανόνες το έχουν χαλάσει πλέον! Βλακείες! Και τότε το ποδόσφαιρο χάλια ήταν και τότε λέγαμε ακριβώς το ίδιο».

Αυτό ήταν. Δεν το είχα σκεφτεί ποτέ έτσι. Mήπως γιατί είμαι ρομαντικός; Μήπως γιατί με βόλευε να λέω ότι παλιά ήταν καλύτερα; Πάντως, στην κουβέντα αυτή του κυρίου Σωτηρακόπουλου ξεκλειδώθηκε ο κόσμος μου.

Η μαγεία της νοσταλγίας

Είναι παράξενο πώς το μυαλό μας τείνει να μυθοποιεί το παρελθόν. Μπορεί να θυμόμαστε με λαχτάρα εκείνα τα καλοκαίρια χωρίς κινητά, τις πρώτες δίσκους που αγόραζαμε, τις τηλεοπτικές σειρές που περιμέναμε με αγωνία. Και μάλιστα όταν μας γύριζες πίσω, στην εποχή των Walkman, των κασετών,της βιντεοκαέτας ακόμα και τότε υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να έλεγες πως «Όχι, τα παλιά της δεκαετίας του ’80s ήταν καλύτερα».

Το τι μας οδηγεί σε μια σύνθετη διαδρομή ανάμεσα σε ψυχολογία, τεχνολογία και κοινωνική εξέλιξη. Η νοσταλγία δεν είναι απλώς ένα μελαγχολικό συναίσθημα, είναι φίλτρο που αφήνει μέσα του μόνο τα χρώματα που θέλουμε να θυμόμαστε, σβήνει ή μαλακώνει τις δυσκολίες και τα δύσκολα της κάθε εποχής.

Επιλεκτική μνήμη και κοινωνικό πλαίσιο

Θυμάμαι μια φορά, σε παιδική ηλικία εκεί 12-13, έκανα βόλτα με φίλους σε μια γειτονιά του Ζωγράφου. Ένα βράδυ γεμάτο ποδόσφαιρο στο προαύλιο του σχολείου με μία τσαντα για δοκάρι και την μπασκέτα απο την άλλη. Στη μνήμη μου όλα ήταν ιδανικά: η μυρωδιά της γειτονιάς, η ανεμελιά, η διακοπή από τα μαθήματα. Και όμως, αν κινηθούμε ρεαλιστικά, καμία εποχή δεν ήταν «μόνο» ανέμελη ή «μόνο» καλύτερη.

Το παράδοξο είναι πως το φαινόμενο αυτό ισχύει για κάθε γενιά. Οι τριαντάρηδες και σαραντάρηδες σήμερα νοσταλγούν τα 90s, όπως οι προηγούμενοι νοσταλγούσαν τα 70s. Κάθε εποχή αναπολεί την αμέσως προηγούμενη ως πιο «αγνή», πιο «αληθινή», πιο «πριν». Σαν να λέμε πως η ευτυχία βρίσκεται πάντοτε πίσω από έναν φράχτη που τον έχτισε ο χρόνος.

Στην πραγματικότητα, το παρελθόν είχε προβλήματα, δυσκολίες, περιορισμούς, αλλά εμείς τα επιλέγουμε να μην τα βλέπουμε. Προτιμάμε τη μυρωδιά της κασέτας, παρά το ότι έπρεπε να τυλίξουμε την ταινία με μολύβι, προτιμάμε το πρώτο μας τηλεφωνικό ραντεβού χωρίς Messenger παρά το ότι η επικοινωνία ήταν πιο περιορισμένη. Ο εγκέφαλός μας αποθηκεύει τις στιγμές που μας έκαναν να νιώθουμε ασφάλεια και ευτυχία, και οχι την υπόλοιπη πραγματικότητα.

Υπάρχει και μια κοινωνική και τεχνολογική διάσταση σε αυτή την προσέγγιση. Ζούμε σε ταχύτατους ρυθμούς, με πληροφορίες να καταφτάνουν ασταμάτητα, με πολλά κανάλια επικοινωνίας, νέους τρόπους ψυχαγωγίας και μεγάλες απαιτήσεις σωματικά και ψυχικά. Σε αυτό το πλαίσιο, το «παλιό» λειτουργεί σαν λιμάνι, ένα σημείο σταθερότητας που δεν αλλάζει τόσο γρήγορα όσο η εποχή μας. Όταν όλα τρέχουν, η επιστροφή στο παρελθόν μας δίνει αίσθηση ασφάλειας· το «παλιά» παίρνει ενισχυτική ύλη από την ταχύτητα και την αβεβαιότητα του σήμερα.

Κι όμως, η ουσία δεν είναι να γυρίσουμε πίσω, αλλά να αξιοποιήσουμε αυτή τη συνειδητοποίηση: να δημιουργούμε αναμνήσεις που αύριο θα θεωρούμε εξίσου «παλιές και καλές».

Μουσική, τηλεόραση και κοινωνία

Μέσα σε αυτή τη νοσταλγία, η μουσική παίζει έναν πρωταγωνιστικό ρόλο. Θυμάμαι τα καλοκαίρια που άκουγα κασέτες με ελληνικές και ξένες επιτυχίες, και κάθε τραγούδι έμοιαζε να κρατάει ένα κομμάτι της ζωής μου. Σήμερα μπορείς να βρεις κάθε τραγούδι σε λίγα δευτερόλεπτα στο Spotify ή στο YouTube, αλλά η στιγμή που έπαιζε μια κασέτα στο Walkman και αντάλλασσες αγαπημένα τραγούδια με φίλους, είχε μια γλυκιά, σχεδόν μαγική αίσθηση που δεν ξαναδημιουργείται με ψηφιακό τρόπο.

Το ίδιο συμβαίνει και με την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Οι σειρές και οι ταινίες που παρακολουθούσαμε τότε είχαν τον δικό τους ρυθμό, τις δικές τους αναμονές, τις ώρες που περίμενες να δεις το επόμενο επεισόδιο. Η σημερινή εποχή αλλάζει τον τρόπο που βιώνουμε ιστορίες και ίσως γι’ αυτό οι μνήμες εκείνων των σειρών μοιάζουν πιο ζωντανές και πιο «αληθινές».

Ακόμη και οι κοινωνικές μας εμπειρίες συνδέονται με αυτή τη νοσταλγία. Τα καφενεία, οι πλατείες, οι αλάνες και οι μικρές γειτονιές ήταν χώροι συνάντησης και δημιουργίας αναμνήσεων. Σήμερα, οι πλατείες έχουν αλλάξει, οι φίλοι επικοινωνούν ψηφιακά και οι στιγμές μας συχνά καταγράφονται σε stories ή posts αντί να χαράζονται στη μνήμη με φυσικό τρόπο.

Η νοσταλγία μας θυμίζει ότι η ζωή είναι μια συνεχής αναζήτηση για μικρές στιγμές που μένουν μέσα μας. Κανένα παρελθόν δεν είναι ιδανικό και καμία εποχή δεν ήταν «μόνο» καλύτερη. Το πιο πολύτιμο όμως δεν είναι να επιστρέφουμε στα παλιά, αλλά να φροντίζουμε το παρόν μας, ώστε κάποια μέρα κι αυτό να μοιάζει με «καλύτερα» στα μάτια του αύριο. Στο χέρι μας είναι να γεμίσουμε τη μνήμη μας με όμορφα σημερινά «παλιά» που θα μας κάνουν να χαμογελάμε και να συνειδητοποιήσουμε ότι η πραγματική μαγεία δεν είναι το χθες, αλλά η ζωή που χτίζουμε σήμερα.

Τέλος μας διδάσκει ότι η αληθινή αξία των παλιών δεν βρίσκεται μόνο στις εποχές, αλλά στον τρόπο που ζήσαμε και νιώθαμε μέσα τους. Όταν κοιτάζουμε πίσω, δεν βλέπουμε απλώς τις δεκαετίες ή τα γεγονότα, αλλά την ίδια μας τη ζωή τις χαρές, τις αποτυχίες, τα όνειρα και τις επιθυμίες μας. Και ίσως γι’ αυτό, όσο και να προσπαθούμε να ζήσουμε ξανά τα παλιά, η πραγματική μαγεία δεν βρίσκεται στο χθες, αλλά στο πώς κρατάμε ζωντανές αυτές τις αναμνήσεις, φτιάχνοντας παράλληλα νέες που αύριο θα νοσταλγήσουμε με τον ίδιο τρόπο.

Να φροντίζετε τον εαυτό σας, να γεμίζετε τη μέρα σας με γέλιο και θετική διάθεση, και μην ξεχνάτε να ακούτε το Anthems Radio Show κάθε Τετάρτη 7-9 στο νέο μας σπίτι το Φαβέλα Ράδιο, να ακούτε τα Past Forward Podcast για καλτίλες και ιστορίες, αλλά να διαβάζετε και τα άρθρα μας στο anthem.gr για ακόμα περισσότερες αναμνήσεις και σκέψεις. Κρατήστε τα μάτια και τα αυτιά σας ανοιχτά πάντα με χιούμορ!

The post Past Forward: Η γλυκιά απάτη της νοσταλγίας. Γιατί πάντα τα «παλιά» μας φαίνονται καλύτερα; appeared first on anthem.gr.

Γειά σας! Καλώς ήρθατε σε ένα ακόμα Past Forward, το οποίο ευχόμουν να μην χρειαστεί να γραφτεί ποτέ, αλλά αυτή η χώρα δεν σε αφήνει να ησυχάσεις· δεν σε απογοητεύει ποτέ! Πάντα θα σου δίνει λόγους να γράψεις, όχι μόνο για να τα βγάλεις από μέσα σου, αλλά γιατί αν δεν το κάνεις θα αρχίσεις να αγγίζεις τα όρια της παράνοιας με όσα βλέπεις να γίνονται και μοιάζει για τους περισσότερους σαν να μη συμβαίνει τίποτα.

Υπάρχουν εβδομάδες που δεν μοιάζουν απλώς βαριές. Μοιάζουν σαν να κουβαλάνε πάνω τους όλη τη συσσωρευμένη κόπωση μιας κοινωνίας που έχει πάψει να εκπλήσσεται. Ανοίγεις το κινητό και δεν ψάχνεις πια την είδηση ξέρεις ότι θα είναι κακή. Το μόνο που αλλάζει είναι οι πρωταγωνιστές. Άλλο όνομα, άλλη πόλη, άλλη φωτογραφία. Το συναίσθημα όμως ίδιο. Ένα μούδιασμα που έρχεται πιο γρήγορα κάθε φορά.

Στο εργοστάσιο της Βιολάντα, το ανθρώπινο κόστος γίνεται σχεδόν αόρατο πίσω από τα μηχανήματα και τις γραμμές παραγωγής. Οι γυναίκες που επέλεξαν να δουλέψουν βραδινή βάρδια δεν το έκαναν από υποχρέωση προς κάποιο αφεντικό, αλλά για να μη στερήσουν τα παιδιά τους τις ώρες που είναι σπίτι. Κάθε τους κίνηση είχε μέσα της αγάπη και φροντίδα. Κι όμως, η καθημερινότητα έγινε θηλιά. Η έκρηξη που τις στέρησε από τη ζωή δεν ήταν κεραυνός εν αιθρία ήταν η λογική συνέπεια ενός συστήματος που δεν παίρνει μέτρα για την ασφάλεια, που θεωρεί τις βάρδιες, τα ωράρια και την πίεση δεδομένα και όχι προειδοποιήσεις. Το ανθρώπινο κόστος μετράται σε ονόματα, όχι σε αριθμούς, αλλά η κοινωνία φαίνεται να ξεχνά γρήγορα.

Και την επόμενη μέρα, επτά άνθρωποι χάνουν τη ζωή τους στη Ρουμανία μέσα σε ένα βανάκι που μετέφερε οπαδούς του ΠΑΟΚ. Όχι σε κάποια θεαματική καταδίωξη, ούτε σε μια ταινία· σε μια απλή εκδρομή. Ένα ταξίδι που οργανώθηκε όπως οργανώνονται χιλιάδες ταξίδια ανθρώπων που προσπαθούν να κάνουν οικονομία. Να μαζευτούν πολλοί, να μοιραστούν τα έξοδα, να χωρέσουν σε ένα όχημα για να ζήσουν την εμπειρία της ομάδας τους, να νιώσουν χαρά. Αυτή είναι η πιο ανθρώπινη διάσταση της ιστορίας. Δεν είναι “οπαδοί που ταξίδευαν” είναι άνθρωποι που μετράνε ευρώ, που κάνουν υπολογισμούς, που θέλουν να ζήσουν τη στιγμή και ξαφνικά χάνουν τα πάντα. Και ξαφνικά μετατράπηκαν σε αριθμό. Η ανικανότητα να προστατευτούν αυτά τα ταξίδια, η απουσία ουσιαστικής πρόνοιας, φέρνει κάθε φορά το ίδιο αίσθημα αδικίας και ανημπόριας.

Η βία, με κάθε της μορφή, μοιάζει να είναι ένα παλιό μοτίβο που συνεχίζει να επαναλαμβάνεται. Στα γήπεδα, στους δρόμους, σε εργασιακούς χώρους, ακόμα και στις καθημερινές συναναστροφές, το ίδιο μοτίβο επανέρχεται. Η επίθεση κουκουλοφόρων στον αγώνα της γυναικείας ομάδας ποδοσφαίρου της ΑΕΚ δεν ήταν μια απλή έκρηξη οργής ήταν η κορύφωση μιας αντοχής που έχει ξεχειλώσει. Η αθλήτρια Μαρία Καπνίση περιέγραψε στην κάμερα της ΕΡΤ πως «δεν γίνεται άλλο με την οπαδική βία» και ζήτησε παρέμβαση από την πολιτεία για να σταματήσει η βία που καταστρέφει όχι μόνο αγώνες, αλλά και ζωές. Τα λόγια της δεν είναι σύνθημα είναι κραυγή κόπωσης, έκκληση σε όλους μας να δούμε το μοτίβο, να αναγνωρίσουμε ότι το ίδιο επαναλαμβάνεται και να μην κλείνουμε τα μάτια.Και όλα αυτά μια μέρα πριν τη συμπλήρωση τεσσάρων χρόνων από τη δολοφονία του Άλκη Καμπανού. Τέσσερα χρόνια που θα έπρεπε να είναι αρκετά για να πούμε ότι κάτι μάθαμε. Κι όμως, η σύμπτωση αυτή μοιάζει σχεδόν ειρωνική. Σαν να μας θυμίζει ότι η μνήμη υπάρχει, αλλά η αλλαγή όχι.

Ολα αυτά μαζί δημιουργούν μια εικόνα που μοιάζει με κύκλο, ένας κόσμος όπου η ζωή γίνεται διαπραγματεύσιμη, όπου η ασφάλεια, η χαρά, ακόμα και η ίδια η ύπαρξη μετριέται σε κόστος και ευκαιρίες. Από το εργοστάσιο, στο βανάκι, στο γήπεδο, η ίδια έλλειψη προσοχής στην ανθρώπινη ζωή, η ίδια επανάληψη της τραγωδίας, που μας αφήνει με το ίδιο άδειο συναίσθημα, την ίδια αίσθηση ότι τίποτα δεν αλλάζει!

Το πιο βαρύ στοιχείο σε όλα αυτά δεν είναι μόνο οι ίδιες οι τραγωδίες. Είναι η αίσθηση επανάληψης. Ότι ζούμε σε έναν matrix όπου οι άνθρωποι χάνονται στη δουλειά, στον δρόμο, στο γήπεδο, και κάθε φορά αντιδρούμε με τον ίδιο τρόπο. Θλίψη, οργή, υποσχέσεις, και μετά σιωπή. Μέχρι το επόμενο περιστατικό. Σαν να έχουμε συμφιλιωθεί με την ιδέα ότι έτσι είναι τα πράγματα. Ότι πάντα θα υπάρχει μια νέα ιστορία απώλειας που θα πάρει τη θέση της προηγούμενης. Κι ίσως το πιο ανησυχητικό δεν είναι ότι συμβαίνουν τραγωδίες, γιατί οι κοινωνίες πάντα θα δοκιμάζονται. Είναι ότι αρχίζουμε να τις θεωρούμε φυσιολογικές. Να τις ενσωματώνουμε στη ρουτίνα μας. Να διαβάζουμε για ζωές που κόπηκαν και μετά να συνεχίζουμε τη μέρα μας σαν να ήταν ένα ακόμη δεδομένο. Άλλοι στη δουλειά, άλλοι στον δρόμο, όλοι χαμένοι στην ίδια χώρα που δείχνει να αντέχει τα πάντα χωρίς να αλλάζει σχεδόν τίποτα.

Κι ίσως η μεγαλύτερη ανθρώπινη ήττα δεν είναι η ίδια η τραγωδία. Είναι η συνήθεια. Είναι η στιγμή που σταματάς να πιστεύεις ότι τα πράγματα μπορούν να γίνουν αλλιώς. Όταν η ελπίδα περιορίζεται στο “να μη συμβεί σε μένα”. Μια κοινωνία όμως δεν μπορεί να σταθεί πάνω σε τόσο χαμηλές προσδοκίες. Γιατί κάθε φορά που λέμε “έτσι είναι”, στην πραγματικότητα λέμε ότι αποδεχόμαστε να χαθούν κι άλλοι. Και αυτό είναι κάτι που δεν θα έπρεπε ποτέ να γίνει κανονικό.

Να προσέχετε τους εαυτούς σας και να συνεχίσετε να ονειρεύεστε όσο και αν προσπαθούν να μας το στερήσουν! Επιλέγω να βλέπω θετικά και γι’ αυτό θα κλείσω με μια ουτοπική εικόνα που ελπίζω να γίνει πραγματικότητα για όλους τους φιλαθλους κάποια στιγμή!

The post Past Forward: Άλλοι στη δουλειά, άλλοι στον δρόμο, όλοι χαμένοι στην ίδια χώρα… και δεν αλλάζει τίποτα appeared first on anthem.gr.

Καλησπέρα σε όλους τους φίλους του anthem.gr, αυτό είναι το δεύτερο μέρος του αφιερώματος μας στην ελληνική μουσική σκηνή και όσα έγιναν φέτος. Σε αυτό θα δούμε τους πρωτοεμφανιζόμενους που ξεχώρισα καθώς και τις απώλειες που είχαμε φέτος. Μπορείτε να διαβάσετε το πρώτο μέρος του αφιερώματος εδώ.

Ποιοι πρωτοεμφανιζόμενοι ξεχώρισαν;

Papazo (Βασίλης Παπαζώτος)

Για μένα ο Papazo, ή αλλιώς ο Βασίλης Παπαζώτος, είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που πραγματικά μου έμειναν μέσα στη χρονιά. Όχι μόνο για τη φωνή του ή τα τραγούδια του, αλλά κυρίως για τον τρόπο που κατάφερε να στήσει έναν δικό του μικρό κόσμο, σχεδόν μαγικό, πάνω στο μπαλκόνι του στον Λυκαβηττό. Κάθε φορά, με ένα λιτό setup χωρίς φανφάρες, φέρνει τον κόσμο πιο κοντά στη μουσική μέσα από ζωντανές εκτελέσεις και διασκευές που βρίσκουν αμέσως τον δρόμο τους στα social media και μοιάζουν απίστευτα ζωντανές.Το «Μπαλκόνι του Papazo» δεν το βλέπω απλώς σαν ένα viral project της εποχής. Είναι περισσότερο μια γιορτή, ένα ανοιχτό κάλεσμα στη μουσική και στη συνύπαρξη, που μεγαλώνει όσο περνά ο καιρός. Το γεγονός ότι από εκεί έχουν περάσει καλλιτέχνες όπως ο Γιάννης Πλούταρχος, η Ηρώ και ο Κωστής Μαραβέγιας, λέει πολλά από μόνο του και δείχνει πως έχει δημιουργηθεί ένα όμορφο, ζωντανό δίκτυο συνεργασιών χωρίς ίχνος επιτήδευσης.

Αυτό που μου αρέσει περισσότερο, όμως, είναι πως όλη αυτή η αναγνώριση, ακόμα και η βράβευσή του στα MAD ως Πρωτοεμφανιζόμενος Καλλιτέχνης, που προσωπικά τη θεωρώ από τις πιο δίκαιες επιλογές που έχουν γίνει ποτέ στη συγκεκριμένη κατηγορία, δεν φαίνεται να τον έχει αλλάξει καθόλου. Παραμένει ο ίδιος άνθρωπος, με χιούμορ, ειλικρίνεια και μια ζεστασιά που σε κάνει να νιώθεις ότι δεν είσαι απλός θεατής, αλλά μέρος της διαδικασίας. Ίσως γι’ αυτό τον θεωρώ σήμερα μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και ξεχωριστές παρουσίες στην ελληνική μουσική σκηνή.

Τους τελευταίους μήνες αυτή τη ζεστασιά την έχει μεταφέρει και στο Green Park, στο Πεδίον του Άρεως, μαζί με μια πολύ όμορφη παρέα μουσικών. Είναι από εκείνες τις εμφανίσεις που πας χωρίς μεγάλες προσδοκίες και φεύγεις γεμάτος, σίγουρος ότι άξιζε τον χρόνο σου.

Χρήστος Βέργος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999 και τα πρώτα του βήματα στη μουσική τα έκανε το 2020, έχοντας για στούντιο ένα γκαράζ στην Πετρούπολη. Εκεί άρχισε να ηχογραφεί και να κυκλοφορεί τα πρώτα του κομμάτια, με έναν τρόπο απλό και σχεδόν αυθόρμητο. Λίγους μήνες αργότερα, ένα από αυτά βρήκε τον δρόμο του μέχρι τη μουσική εκπομπή «Μουσικό Κουτί» της ΕΡΤ, κάτι που του έδωσε τη δυνατότητα να ακουστεί από περισσότερο κόσμο. Από εκεί και μετά η πορεία του πήρε πιο σταθερή μορφή, με τρεις προσωπικούς δίσκους, το «Ξύπνησα Νύχτα», το «Ψάχνω» και το «Κίτρινο Φως», που κυκλοφόρησαν το 2021, το 2023 και το 2025 αντίστοιχα.

Εγώ, πάντως, τον γνώρισα τελείως τυχαία το καλοκαίρι, μέσα από ένα βίντεο στο TikTok, με αφορμή τη μεγάλη επιτυχία του «Θα μείνω». Μια γλυκιά μπαλάντα που σε παίρνει μαζί της από την πρώτη κιόλας νότα. Η φωνή του, αισθαντική αλλά χωρίς ίχνος υπερβολής, με κέρδισε σχεδόν αμέσως. Δεν χρειάστηκε τίποτα παραπάνω από λίγα δευτερόλεπτα και μια λιτή, δωρική ερμηνεία για να καταλάβω ότι εδώ υπάρχει κάτι ξεχωριστό. Από εκείνες τις φωνές που στη μουσική τις λες «φωνές έμπνευσης», γιατί έχουν αυτό το ανεξήγητο στοιχείο που το ακούς, το αναγνωρίζεις και το νιώθεις χωρίς δεύτερη σκέψη.

Μετά από αυτό μπήκα και άκουσα ολόκληρη τη δισκογραφία του. Τρεις δίσκοι, ο καθένας με το δικό του ηχόχρωμα και τη δική του ταυτότητα. Ροκ στοιχεία, μπαλάντες, funk και folk επιρροές, όλα δεμένα όμορφα μεταξύ τους, με μελωδίες που κυλάνε φυσικά. Η ερμηνεία του Χρήστου, σε συνδυασμό με έναν στίχο γεμάτο προβληματισμό και συναίσθημα, συνθέτουν ένα μουσικό ταξίδι που δύσκολα σε αφήνει αδιάφορο. Ένα ταξίδι που έκανα κι εγώ και από τότε κέρδισε έναν ακόμα ακροατή, ενώ εγώ έναν καλλιτέχνη που μπήκε για τα καλά στη λίστα μου στο Spotify και σίγουρα στα live που θα θέλω να παρακολουθώ. Αν μου επιτρέπεται μια προτροπή, αξίζει να κάνετε κι εσείς αυτό το ταξίδι, γιατί δύσκολα θα βγείτε χαμένοι.

Υ.Γ. Το «Θα μείνω» στάθηκε και η αφορμή να ξαναγράψω στίχο μετά από αρκετούς μήνες. Με αυτό το τραγούδι να παίζει από κάτω και κοιτώντας μια φωτογραφία που μου έστειλε ένα πολύ κοντινό μου πρόσωπο, με φόντο μια πόλη φωτισμένη όμορφα μέσα στη νύχτα. Με ταξίδεψε τόσο, που το χέρι μου άρχισε να γράφει σχεδόν μόνο του. Και μόνο αυτό, για μένα, λέει πάρα πολλά.

Συναυλίες που ξεχώρισα

1) Green Day, 6 Ιουλίου, EJEKT Festival, ΟΑΚΑ

2) London Grammar, 11 Ιουλίου, Release Athens 2025, Πλατεία Νερού

3) Cypress Hill, Kneecap, 13 Ιουλίου, Rockwave Festival, Terra Vibe, Μαλακάσα

4) Alice Cooper, 11 Ιουλίου, Rockwave Festival, Terra Vibe, Μαλακάσα

5) Kylie Minogue, 18 Ιουλίου, Release Athens 2025, Πλατεία Νερού

6) Gojira, 19 Ιουλίου, Release Athens 2025, Πλατεία Νερού

7) Dream Theater, 23 Ιουλίου, Release Athens 2025, Πλατεία Νερού

8) Robbie Williams, 2 Οκτωβρίου, Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

9) Άννα Βίσση, 13 & 14 Σεπτεμβρίου 2025, Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

10) Αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη, Τετάρτη 25 Ιουνίου 2025, Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Οι μουσικές απώλειες της χρονιάς 

Μανώλης Λιδάκης

Ο Μανώλης Λιδάκης, κατά κόσμον Εμμανουήλ Σπυρλιδάκης, γεννήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1960 στο Ηράκλειο της Κρήτης και υπήρξε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιαίτερες φωνές του έντεχνου και λαϊκού τραγουδιού. Από πολύ μικρή ηλικία μπήκε στον κόσμο της μουσικής, δείχνοντας νωρίς πως δεν χωρούσε εύκολα σε καλούπια, τόσο ως ερμηνευτής όσο και ως καλλιτεχνική παρουσία.

Από τα πρώτα του βήματα φάνηκε το εύρος του ρεπερτορίου του και η άνεση με την οποία κινούνταν ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη. Συνεργάστηκε με σημαντικούς δημιουργούς της ελληνικής σκηνής και κατάφερε να αφήσει το προσωπικό του αποτύπωμα σε κάθε τραγούδι που ερμήνευσε, με μια φωνή βαθιά, μελαγχολική και ταυτόχρονα ανθρώπινη, που έμοιαζε να κουβαλά εμπειρίες και συναισθήματα.

Η πορεία του κράτησε δεκαετίες και περιλάμβανε δίσκους, ζωντανές εμφανίσεις και συμμετοχές σε τηλεοπτικές εκπομπές, μέσα από τις οποίες τον γνώρισε και τον αγάπησε ένα πολύ ευρύ κοινό. Δεν ήταν ποτέ απλώς ένας τραγουδιστής της εποχής του, αλλά μια σταθερή παρουσία που συνόδευσε διαφορετικές γενιές ακροατών.

Ο θάνατός του στις 26 Φεβρουαρίου 2025, λίγες μόλις ημέρες πριν συμπληρώσει τα 65 του χρόνια, άφησε ένα έντονο κενό. Πίσω του μένει μια πλούσια δισκογραφία και μια φωνή που θα συνεχίσει να συγκινεί, να θυμίζει και να συνοδεύει στιγμές, όπως κάνουν μόνο οι πραγματικά αγαπημένοι καλλιτέχνες.

Kαιτυ Γκρέΰ

Η Καίτη Γκρέυ, με πραγματικό όνομα Αγγελική Καλαϊτζή και γεννημένη ως Αθανασία Γκιζίλη, υπήρξε μια μορφή που δύσκολα χωρά σε απλές περιγραφές. Μια φωνή-σύμβολο του ελληνικού λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού, βαθιά δεμένη με μια ολόκληρη εποχή. Γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1924 στους Μυτιληνιούς της Σάμου και από νωρίς φάνηκε πως κουβαλούσε μέσα της μια ένταση και μια αλήθεια που δεν περνούσαν απαρατήρητες.Η πορεία της δεν ξεκίνησε κατευθείαν από το τραγούδι, αφού αρχικά δοκίμασε τις δυνάμεις της ως ηθοποιός. Πολύ σύντομα, όμως, η φωνή της βρήκε τον φυσικό της χώρο και εκεί άρχισε να γράφεται η ιστορία. Στο τραγούδι γνώρισε τεράστια επιτυχία και έγινε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες παρουσίες της σκηνής, με μια ερμηνεία γεμάτη πάθος, δύναμη και βιωμένο συναίσθημα.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της ηχογράφησε περισσότερα από 1.500 τραγούδια και συνεργάστηκε με κορυφαίους συνθέτες και τραγουδιστές της εποχής της. Τη δεκαετία του ’50 και του ’60 υπήρξε από τις πιο αγαπημένες και ακριβοπληρωμένες φωνές, με τραγούδια που ακούστηκαν ξανά και ξανά και πέρασαν σχεδόν αυτόματα στη συλλογική μνήμη. Η παρουσία της δεν ήταν απλώς επιτυχημένη, ήταν καθοριστική για το λαϊκό τραγούδι.Η Καίτη Γκρέυ έφυγε από τη ζωή στις 19 Ιανουαρίου 2025, σε ηλικία 100 ετών, κλείνοντας έναν κύκλο ζωής γεμάτο δημιουργία και προσφορά στον ελληνικό πολιτισμό. Άφησε πίσω της μια βαριά κληρονομιά, τραγούδια που συνεχίζουν να συγκινούν και μια φωνή που δύσκολα θα ξεχαστεί, όσο κι αν περνούν τα χρόνια.

Διονύσης Σαββόπουλος

Ο Διονύσης Σαββόπουλος υπήρξε ένας από τους πιο καθοριστικούς τραγουδοποιούς της σύγχρονης ελληνικής μουσικής και το όνομά του συνδέθηκε όσο λίγα με ολόκληρες εποχές. Γεννημένος στις 2 Δεκεμβρίου 1944 στη Θεσσαλονίκη, κατάφερε από νωρίς να διαμορφώσει μια προσωπική γλώσσα έκφρασης, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά, που μιλούσε κατευθείαν στον ακροατή και δεν φοβόταν να πάρει θέση.

Η μουσική του κινήθηκε με άνεση ανάμεσα στο ροκ, το λαϊκό και το ρεμπέτικο, χωρίς ποτέ να εγκλωβίζεται σε ένα είδος. Αυτό που τον ξεχώρισε, όμως, ήταν ο τρόπος με τον οποίο έντυνε αυτές τις μουσικές με πολιτικά, ποιητικά και βαθιά υπαρξιακά κείμενα. Τα τραγούδια του έγιναν φωνή αντίστασης και σχολιασμού, ιδιαίτερα στα δύσκολα χρόνια της μεταπολεμικής περιόδου και της μεταδικτατορικής Ελλάδας, συνοδεύοντας γενιές που αναζητούσαν νόημα, ταυτότητα και ελευθερία.

Με δεκάδες δισκογραφικές δουλειές και αμέτρητες συναυλίες σε όλη τη χώρα, άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ελληνική μουσική κουλτούρα. Δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης με επιτυχίες, αλλά ένας δημιουργός που επηρέασε τον τρόπο που ακούμε, σκεφτόμαστε και συζητάμε τη μουσική. Τα τραγούδια του συνέχισαν να ακούγονται, να ερμηνεύονται ξανά και να αποκτούν νέο νόημα με το πέρασμα του χρόνου.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος έφυγε από τη ζωή στις 21 Οκτωβρίου 2025, σε ηλικία 80 ετών, αφήνοντας πίσω του ένα έργο ζωντανό και ανήσυχο, όπως ήταν και ο ίδιος. Ένα έργο που δεν ανήκει μόνο στο παρελθόν, αλλά συνεχίζει να εμπνέει, να προβληματίζει και να συνοδεύει όσους έχουν ανάγκη τη μουσική ως τρόπο έκφρασης και στάσης ζωής.

Αχιλλέας Θεοφίλου

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Μυτιλήνη το 1940, ο Αχιλλέας Θεοφίλου κουβαλούσε από νωρίς μια ανήσυχη ματιά για τον κόσμο, που τον οδήγησε να σπουδάσει Πολιτικές Επιστήμες στη Γενεύη και Κοινωνιολογία στο Παρίσι, στα δύσκολα χρόνια της δικτατορίας στην Ελλάδα. Οι σπουδές αυτές δεν ήταν απλώς ένα τυπικό βιογραφικό στοιχείο, αλλά κομμάτι της ευρύτερης σκέψης και της ευαισθησίας με την οποία αργότερα προσέγγισε τη μουσική και τους ανθρώπους της.

Το 1970 επέστρεψε στην Αθήνα και ξεκίνησε να εργάζεται στη Minos EMI, σε μια περίοδο που η ελληνική δισκογραφία βρισκόταν σε έντονη δημιουργική άνθηση. Εκεί εξελίχθηκε σε έναν από τους πιο σημαντικούς και ουσιαστικούς παραγωγούς της ελληνικής μουσικής σκηνής, με καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση ήχων, καλλιτεχνικών ταυτοτήτων και ολόκληρων δισκογραφικών εποχών. Η ματιά του δεν ήταν ποτέ στενά εμπορική, αλλά βαθιά ανθρώπινη και καλλιτεχνική.

Στην πορεία του συνεργάστηκε με μερικούς από τους σπουδαιότερους Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Γιώργος Νταλάρας, ο Αντώνης Βαρδής, ο Γιάννης Πάριος, ο Στέλιος Καζαντζίδης, ο Νίκος Ξυλούρης, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Λοΐζος. Ιδιαίτερα με τον Μάνο Λοΐζο τους συνέδεε μια βαθιά, σχεδόν αδελφική φιλία, που ξεπερνούσε τα στενά όρια της επαγγελματικής συνεργασίας. Το αποτύπωμά του, ωστόσο, απλώνεται πολύ πιο πλατιά, αγγίζοντας ονόματα όπως η Χαρούλα Αλεξίου, ο Στράτος Διονυσίου, η Ρίτα Σακελλαρίου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Άννα Βίσση, ο Γιάννης Σπανός, ο Δήμος Μούτσης, ο Απόστολος Καλδάρας και ο Βασίλης Τσιτσάνης, μεταξύ πολλών άλλων.

Η ζωή του συνδέθηκε και προσωπικά με τη Χαρούλα Αλεξίου, με την οποία υπήρξαν παντρεμένοι και μαζί υιοθέτησαν ένα παιδί, τον Μάνο, που πήρε το όνομά του από τον Μάνο Λοΐζο. Παρότι ο γάμος τους δεν κράτησε, οι σχέσεις τους παρέμειναν εξαιρετικές, με σεβασμό και εκτίμηση που άντεξαν στον χρόνο, κάτι σπάνιο και ενδεικτικό του χαρακτήρα του.Ο Αχιλλέας Θεοφίλου έφυγε από τη ζωή στις 20 Μαΐου 2025, σε ηλικία 85 ετών. Πίσω του άφησε όχι μόνο μια τεράστια παρακαταθήκη στη δισκογραφία, αλλά και την αίσθηση ότι υπήρξε ένας άνθρωπος που στάθηκε δίπλα στους καλλιτέχνες, πίστεψε στη μουσική τους και βοήθησε να γεννηθούν έργα που ακόμα μας συντροφεύουν.

Πετρολούκας Χαλκιάς

Ο Πετρολούκας Χαλκιάς γεννήθηκε το 1934 στο Δελβινάκι Ιωαννίνων και από πολύ νωρίς η ζωή του ταυτίστηκε με τον ήχο του κλαρίνου. Ξεκίνησε να ασχολείται με το όργανο μόλις στα 11 του χρόνια, κόντρα μάλιστα στην αρχική άρνηση του πατέρα του, Περικλή, ο οποίος ήταν ήδη ένας από τους σπουδαιότερους μουσικούς της περιοχής. Μαθήτευσε δίπλα στον Φίλιππα Ρούντα, τον θρυλικό «καλύτερο κλαρίνο του Ζαγορίου», που διέκρινε αμέσως το ταλέντο του και στάθηκε καθοριστικός στα πρώτα του βήματα. Με τη δική του στήριξη έκανε και την πρώτη του δημόσια εμφάνιση, σε μια ηλικία που για άλλους είναι απλώς παιδική.

Λίγο αργότερα βρέθηκε στην Αθήνα, όπου έπαιξε δίπλα στον πατέρα του και πραγματοποίησε την πρώτη του ραδιοφωνική εμφάνιση, ανοίγοντας σιγά σιγά τον δρόμο για μια πορεία που έμελλε να ξεπεράσει τα ελληνικά σύνορα. Το 1960 μετανάστευσε στην Αμερική, όπου έζησε για περίπου είκοσι χρόνια και αφιερώθηκε στο να διαδώσει την ελληνική παραδοσιακή μουσική, κρατώντας ζωντανό τον ήχο της Ηπείρου στις κοινότητες των Ελλήνων της διασποράς αλλά και πέρα από αυτές.

Το 1979 επέστρεψε οριστικά στην Ελλάδα και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Από εκεί και μετά η παρουσία του ήταν συνεχής και ουσιαστική, με εμφανίσεις σε γνωστά μουσικά κέντρα, συναυλίες σε όλη τη χώρα, συμμετοχές σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές, αλλά και σε ηχογραφήσεις και δίσκους με σπουδαίους καλλιτέχνες. Το παίξιμό του, βαθιά βιωματικό και γεμάτο συναίσθημα, τον καθιέρωσε ως μία από τις σημαντικότερες μορφές της παραδοσιακής μουσικής.

Ο Πετρολούκας Χαλκιάς έφυγε από τη ζωή στις 15 Ιουνίου 2025, σε ηλικία 90 ετών. Άφησε πίσω του έναν ήχο αναγνωρίσιμο από την πρώτη νότα και μια παρακαταθήκη που συνεχίζει να συγκινεί και να διδάσκει, θυμίζοντας πως η παράδοση δεν είναι κάτι στατικό, αλλά κάτι που ζει και αναπνέει μέσα από ανθρώπους σαν κι αυτόν.

Στέλλα Γκρέκα

Ήταν η μεγαλύτερη εν ζωή ηθοποιός στην Ελλάδα και μια μορφή που συνδύασε τη δόξα με τη σπάνια τύχη της μακροημέρευσης. Η Στέλλα Γκρέκα γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1922 και, παρότι εμφανίστηκε κατά διαστήματα στον κινηματογράφο και στο θέατρο ως ηθοποιός, η διαδρομή που τελικά τη σημάδεψε ήταν εκείνη του τραγουδιού. Μια πορεία σύντομη σε διάρκεια, αλλά έντονη και απολύτως χαρακτηριστική της εποχής της.

Μεγάλωσε μέσα σε μια φτωχή οικογένεια με εννέα παιδιά. Ο πατέρας της ήταν σκηνογράφος και, χάρη στις επαφές του, βρισκόταν κοντά σε σημαντικούς ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου, όπως ο Παντελής Χορν. Η ίδια εμφανίστηκε πολύ νωρίς στη μουσική σκηνή της Αθήνας και ήδη από την ηλικία των οκτώ ετών ο αθηναϊκός Τύπος είχε αρχίσει να γράφει για εκείνη, αναγνωρίζοντας μια ξεχωριστή παρουσία με ιδιαίτερη φωνή και χάρη.

Το 1942 παντρεύτηκε τον ποιητή και σκηνοθέτη Ορέστη Λάσκο, ο οποίος της έδωσε και το καλλιτεχνικό της όνομα, Στέλλα Γκρέκα, αφού η ίδια δεν επιθυμούσε να εμφανίζεται ως Στέλλα Λάσκου. Στα χρόνια που ακολούθησαν ηχογράφησε τραγούδια που έμειναν κλασικά, συνεργαζόμενη με σπουδαίους δημιουργούς. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν τα «Πάμε στο άγνωστο», «Χθες το βράδυ», «Γύρισε», «Τι κι αν χαθείς» και «Το τραγούδι της Μαρίνας». Παράλληλα, πήρε και αποφάσεις που αργότερα η ίδια παραδέχτηκε πως μετάνιωσε. Αρνήθηκε να ηχογραφήσει το «Δυο πράσινα μάτια» το 1945, θεωρώντας τους στίχους του Κώστα Κιούση αφελείς, καθώς και το «Λίγες καρδιές αγαπούνε» το 1946. Το τελευταίο δόθηκε τελικά στον τότε άγνωστο Τώνη Μαρούδα από τον Μιχάλη Σουγιούλ και έγινε η πρώτη μεγάλη του επιτυχία.

Η δισκογραφική της παρουσία περιορίστηκε ουσιαστικά στη διετία 1946-1947. Την ίδια περίοδο τραγουδούσε και στο ραδιόφωνο, με τη συνοδεία του Κώστα Γιαννίδη, και λέγεται πως η φωνή της είχε γοητεύσει ακόμα και τον βασιλιά Παύλο. Παράλληλα, ο Ορέστης Λάσκος την έπεισε να ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο, ξεκινώντας με την ταινία «Ραγισμένες καρδιές» το 1945. Αρχικά, η Γκρέκα προοριζόταν να πρωταγωνιστήσει στα «Χειροκροτήματα» του Γιώργου Τζαβέλλα, δίπλα στον Αττίκ και τον Δημήτρη Χορν, όμως τελικά ακολούθησε την επιλογή του συζύγου της και συμμετείχε στο δικό του φιλμ.

Στη συνέχεια εμφανίστηκε στην ταινία «Πρόσωπα λησμονημένα» του Τζαβέλλα το 1946, πλάι σε μεγάλες μορφές του θεάτρου και του κινηματογράφου όπως ο Αιμίλιος Βεάκης, ο Γιώργος Παππάς και ο Λάμπρος Κωνσταντάρας. Παρά το ισχυρό καστ, ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτήρισε αργότερα την ταινία ως τη μεγαλύτερη αποτυχία του. Η κινηματογραφική της διαδρομή ολοκληρώθηκε με την ταινία «Μαρίνα», όπου ανέλαβε ξανά πρωταγωνιστικό ρόλο. Το φιλμ, σε σενάριο των Σακελλάριου και Γιαννακόπουλου και σκηνοθεσία του πρώτου, ήταν παραγωγή του Φιλοποίμενα Φίνου και προβλήθηκε τον Μάρτιο του 1947. Στο πλευρό της βρέθηκαν ο Δημήτρης Μυράτ και ο Λάμπρος Κωνσταντάρας, σε ένα απλό ρομάντζο που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, κυρίως χάρη στη σκηνοθετική ματιά του Αλέκου Σακελλάριου.

Η Στέλλα Γκρέκα έζησε μια ζωή γεμάτη τέχνη, επιλογές, επιτυχίες και χαμένες ευκαιρίες, αφήνοντας πίσω της μια χαρακτηριστική εικόνα μιας άλλης εποχής. Μιας εποχής όπου η λάμψη μπορούσε να είναι σύντομη, αλλά αρκούσε για να γίνει διαχρονική.

Τι γεύση μου άφησε μουσικά το 2025;

Το 2025 μου άφησε μια γεύση γλυκόπικρη αλλά έντονη, σαν εκείνα τα τραγούδια που δεν σε κερδίζουν με την πρώτη αλλά σε ακολουθούν για μέρες. Δεν ήταν χρονιά εντυπωσιασμού ή μεγάλων “χτυπημάτων”, περισσότερο έμοιαζε με εσωτερική ακρόαση, με επιστροφή στο συναίσθημα και στην ανάγκη για αλήθεια, είτε μιλάμε για ελληνικές κυκλοφορίες είτε για ξένες. Υπήρχε μια κούραση στον αέρα, μια συλλογική κόπωση, και αυτό φάνηκε στη μουσική που προτίμησα να ακούω. Λιγότερος θόρυβος, περισσότερη ουσία, φωνές που δεν προσποιούνται και ήχοι που δεν ζητάνε να αρέσουν σε όλους!

Ταυτόχρονα, το 2025 είχε κάτι παρήγορο. Μου θύμισε γιατί αγάπησα τη μουσική εξαρχής, όχι σαν προϊόν αλλά σαν συντροφιά. Ανακάλυψα μικρά διαμάντια που δεν έπαιξαν παντού, καλλιτέχνες που δεν φώναζαν αλλά ψιθύριζαν ακριβώς ό,τι χρειαζόμουν να ακούσω. Ίσως τελικά αυτή να είναι η γεύση που μένει περισσότερο: όχι ο ενθουσιασμός της στιγμής, αλλά εκείνη η ήσυχη πληρότητα όταν ένα τραγούδι κουμπώνει πάνω σου την κατάλληλη ώρα και νιώθεις ότι, έστω και για λίγο, όλα βγάζουν νόημα.

Να ευχηθώ σε όλους καλή χρονιά να συνεχίσετε να ακούτε την μουσική που σας εκφράζει και φυσικά να ακολουθείτε το anthem.gr σε podcasts, άρθρα αλλά και ραδιοφωνικά κάθε Τετάρτη 7-9 με το Anthems Radio Show στο favelaradio.gr!

The post Past Forward: Μουσική Ανασκόπηση 2025 – Οι πρωτοεμφανιζόμενοι και οι απώλειες στην ελληνική μουσική σκηνή appeared first on anthem.gr.

Μουσική Ανασκόπηση 2025: Τι συνέβη στην ελληνική μουσική βιομηχανία τη χρονιά που μας αποχαιρετά

Γεια σας φίλοι και φίλες του anthem.gr και του Past Forward. Το 2025 φεύγει κι εμείς κάνουμε τον καθιερωμένο μας μουσικό απολογισμό. Μια χρονιά γεμάτη beats, στίχους που κολλάνε στο μυαλό και τραγούδια που δεν μπορούσαμε να βγάλουμε από το repeat.

Από τα charts και τα ραδιόφωνα μέχρι τα κρυμμένα διαμαντάκια του Spotify, ας δούμε τι πραγματικά μας έμεινε φέτος.

Η ανασκόπηση των κυκλοφοριών της χρονιάς

H χρονιά που μας αποχαιρετά σε λίγες ημέρες έδωσε αρκετά χιτ που σημείωσαν υψηλά νούμερα στα charts και σε streams σε όλες τις πλατφόρμες και παρακάτω θα αναλύσουμε μερικούς καλλιτέχνες και κάποια από αυτά τα τραγούδια.

Pop και λαϊκή σκηνή

Η απόλυτη σταρ Άννα Βίσση το 2025 συνέχισε να αποτελεί μια κατηγορία μόνη της και τα τελευταία χρόνια έχει κερδίσει τον θαυμασμό και την αγάπη της νεότερης γενιάς. Για την χρονιά που μας φεύγει λοιπόν η Άννα Βίσση πέρα από την διπλή συναυλία 13 & 14 Σεπτεμβρίου στο Καλλιμάρμαρο που σημείωσε διπλό sold out, κυκλοφόρησε 3 singles από την Panik Records με τίτλο ”Όλα για όλα” τον Μάϊο , ”Sandre” τον Ιούλιο και η τελευταία της χρονικά κυκλοφορία με τίτλο ”Εξαίρεση” τον Νοέμβριο. Όλα φυσικά σε μουσική και στίχους Νίκου Καρβέλα ενώ παράλληλα η Άννα από τις αρχές Δεκεμβρίου εμφανίζεται στο ανανεωμένο από το 2023 Hotel Ermou με μεγάλη επιτυχία.

Στον αντίποδα, η παλαιά ποτέ αντίζηλος της, Δέσποινα Βανδή συνέχισε με φόρα από την περσινή χρονιά και την “Πανσέληνο” η οποία βραβεύτηκε ως Τραγούδι της Χρονιάς Airplay αλλά και Καλύτερο Ντουέτο/Συνεργασία στα MAD VMA, κυκλοφορώντας τρία singles με τίτλους ‘Έχω Εμένα” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης, Στίχοι: Γιάννης Δόξας), “Φαινόμενο” (Μουσική – Στίχοι: Arcade, Λεωνίδας Σώζος) και μόλις στις 6 Δεκεμβρίου το τελευταίο της single με τίτλο “Καλά Να Περνάτε” (Στίχοι – Μουσική: Teo Tzimas).

O γνωστός Πατρινός λαϊκός ερμηνευτής Νίκος Οικονομόπουλος μέσα στην χρονιά κυκλοφόρησε δυο singles το “Εισιτήριο Ένα” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης, Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης) και το “Κουράστηκα να σ’ αγαπώ” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης, Στίχοι: Ελένη Γιαννατσούλια) που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία σε όλες τις πλατφόρμες. Πριν από λίγες ημέρες κυκλοφόρησε και τον πολυαναμενόμενο διπλό δίσκο του “11 με λίγα λόγια” στον οποίο εμπεριέχονται στο πρώτο μέρος 11 νέα κομμάτια ανάμεσα τους και ένα ζεμπέκικο του Αντώνη Βαρδή σε στίχους Βασίλη Γιαννόπουλου με τίτλο “Η απόφαση”. Στο δεύτερο μέρος του δίσκου περιλαμβάνονται 16 κομμάτια τα οποία κυκλοφόρησαν σε single από το 2017 (όπου είχε κυκλοφορήσει και τον τελευταίο του προσωπικό δίσκο) και μετά και αποφάσισε να τα συγκεντρώσει σε αυτή του την δισκογραφική δουλειά!

Η αγαπημένη μας και πολιούχος του Anthems Radio Show πλέον, Κατερίνα Λιόλιου με τα την καθιέρωση της το 2024 ξεκίνησε την χρονιά με 2 ντουέτα το “Με γεια σου” με τον Γιάννη Φακίνο (Μουσική: Γιάννης Φακίνος Στίχοι: Θοδωρής Μάκρας) και τον δεύτερο χρονικά με την “Λαίδη” του Ελληνικού πενταγράμμου Άντζελα Δημητρίου με τίτλο “Που τη βρήκε” (Μουσική: Κωνσταντής, Στίχοι: Χρήστος Αναστασίου). Στα μέσα της χρονιάς κυκλοφόρησε τον τρίτο προσωπικό της δίσκο με τίτλο “Το δικό μου DNA” με τα τραγούδια “Για την επόμενη” (Μουσική: Γιάννης Φακίνος, Στίχοι: Θοδωρής Μάκρας) & “Φέρ’ τη μου να την γνωρίσω” (Μουσική: Γιάννης Φακίνος, Στίχοι: Θοδωρής Μάκρας) να ξεχωρίζουν και να σημειώνουν μεγάλη επιτυχία. Το τέλος της χρονιάς την βρίσκει να πρωταγωνιστεί σε TikTok και Instagram με το ακυκλοφόρητο τραγούδι της “Ο Λογαριασμός” το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026.

Όσο για την Αναστασία, την εικοσιτριάχρονη πλέον τραγουδίστρια που γνωρίσαμε το 2021 με τις “Αμαρτίες”, το 2025 ήταν άκρως επιτυχημένο. Κυκλοφόρησε το δεύτερό της άλμπουμ με τίτλο “Όνειρο” από το οποίο ξεχωρίζουν τα τραγούδια “Φιλικά” και “Bam” σε μουσική και στίχους Γιώργου Καλογεράκου. Η δημοφιλής στο νεανικό κοινό τραγουδίστρια κυκλοφόρησε επίσης και μια επανεκτέλεση του τραγουδιού “Εσένα που λατρέυω” με τον Μιχάλη Κουϊνέλη  των Stavento.

Η Ελένη Φουρέιρα παρέμεινε για άλλη μια χρονιά σε υψηλές πτήσεις κυκλοφορώντας 5 singles! Το όμορφο ντουέτο με τον Χρήστο Μάστορα “Μπορώ και εγώ” (Μουσική – Στίχοι: Μάριος Ψιμόπουλος, Ελένη Φουρέιρα, Κωνσταντίνος Αργυρός ), το iconic πλέον “Disco-Tech” (Μουσική – Στίχοι: Arcade), “Αναψε το Τσιγαρο” feat Ria Ellinidou & Display για τις ανάγκες των VMA όπου βραβεύτηκε ως Καλλιτέχνης της Χρονιάς Viral & Best Performer, το “Truth or Dare” σε αγγλικό στίχο με τους Juan Magna & Brando και το “Alleluia” (Μουσική – Στίχοι: Arcade). Επίσης η χρονιά κλείνει με την Ελένη να έχει κυκλοφορήσει το νέο της άλμπουμ “Ηybrid” στο οποίο δοκιμάζεται με νέους ήχους με το τραγούδι “Δεν κάνω εγώ για σπίτι” (Μουσική, Στίχοι: Arcade) να ξεχωρίζει απο την πρώτη στιγμή.

Για το ίδιο είδος μουσικής η Ήβη Αδάμου ερμήνευσε το τραγούδι “Σαν το Λουλούδι” (Μουσική, Στίχοι: Μιχάλης Stavento) αλλά και το τελευταίο της single με τίτλο “Λέει, λέει, λέει” σε στίχους και μουσική του Τάσου Λυμπέρη.

Ένα από τα πρόσωπα που απασχόλησαν φέτος την δημοσιότητα ήταν σίγουρα και η Κλαυδία Παπαδοπούλου. Με την συμμετοχή της στον φετινό διαγωνισμό της Eurovision με το μοντέρνο μοιρολόι με τίτλο “Αστερομάτα”, κατάφερε να κερδίσει το σεβασμό και την εκτίμηση μεγάλου μέρους του Ελληνικού κοινού και να γίνει ευρέως γνωστή. Η 6η θέση που κατέλαβε, ήρθε κόντρα σε όλα τα προγνωστικά και αποτελεί μια από τις καλύτερες επιδόσεις της χώρας μας εδώ και αρκετά χρόνια. Μετά τον διαγωνισμό η Κλαυδία κυκλοφόρησε ένα pop-dance κομμάτι με τον γνωστό συνθέτη και παραγωγό Edward Maya σε συνεργασία με τον Valentino Indy με τίτλο “Back to blue” ενώ πριν από ένα μόλις μήνα έβγαλε και ένα ακόμα single με τίτλο “Ανεμος” σε στίχους και μουσική των Arcade.

H Iουλία Καλλιμάνη μετά την περσινή πολύ επιτυχημένη χρονιά συνέχισε και το 2025 δυναμικά κυκλοφορώντας τον πρώτο της προσωπικό δίσκο με τίτλο “Κόντρα παιδί” ο οποίος είναι και διπλός! Σε αυτό τον δίσκο περιλαμβάνονται 17 τραγούδια στο πρώτο μέρος και 27 ζωντανές εκτελέσεις στο δεύτερο μέρος. Έτσι καταφέρνει να συγκεντρώσει στο πρώτο μισό πέρα από το ομότιτλο τραγούδι “Κόντρα Παιδί” (Μουσική: Μιχάλης Τουραντζίδης, Στίχοι: Γιάννης Κωνσταντίνου) που είχε βγάλει νωρίτερα μέσα στο έτος όλα τα επιτυχημένα singles της των τελευταίων ετών και στο δεύτερο να δώσει έναν άλλο τόνο στους ακροατές με τις ζωντανές εκτελέσεις δικών της, αλλά και τραγουδιών άλλων ερμηνευτών χαρίζοντας έτσι μια ωραία μίξη κομματιών. Το τέλος του 2025 την βρίσκει να σημειώνει τεράστια νούμερα προβολών και streams με το νέο της τραγούδι “Σιωπή στην Διαπασών” (Μουσική: Μιχάλης Τουραντζίδης, Στίχοι: Jenny Tsiko).

Από την άλλη ο Θοδωρής Φέρρης συνεχίζει να κερδίζει έδαφος στην νυχτερινή ζωή της χώρας και αν με ρωτάτε όχι άδικα καθώς αποτελεί μια γνήσια λαϊκή φωνή και μετράει αρκετά χρόνια στις πίστες. Το 2025 για τον Θεσσαλονικιό ερμηνευτή ήταν αρκετά επιτυχημένο καθώς κυκλοφόρησε τα εξής 3 singles με χρονολογική σειρά “Κατάματα”, “Ονειρο θα’ ναι ξανά” ή αλλιώς “Κούνια” και “Είπες”. Όλα είναι σε στίχους και μουσική Λευτέρη Κιντάτου. Ο τραγουδιστής σημειώνει υψηλά νούμερα σε streams και βρίσκεται με κάθε κυκλοφορία του ψηλά στα Charts καθώς το κοινό αναγνωρίζει την αισθαντική και γνήσια ερμηνεία του στα κομμάτια.

Να περάσουμε όμως σε έναν άλλο Θεσσαλονικιό καλλιτέχνη τον Αντώνη Ρέμο, ο οποίος κυκλοφόρησε ένα και μόνο καινούριο τραγούδι το 2025 με τίτλο “Δευτέρα” στις 24 Νοεμβρίου σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχο του σπουδαίου Νίκου Μωραΐτη. Επίσης στις αρχές του έτους κυκλοφόρησε μια ζωντανή επανεκτέλεση για το κομμάτι “Ο Άγγελος μου” που είχε ερμηνεύσει πρώτα η Άλκιστης Πρωτοψάλτη στον επετειακό δίσκο για τα 20 χρόνια συνεργασίας του Στέφανου Κορκολή με τον Νίκο Μωραΐτη.

Η Πέγκυ Ζήνα η οποία πέρυσι αν θυμάστε γνώρισε νέα καριέρα με την επανεκτέλεση του κομματιού “Πουθενά”, το οποίο έγινε soundrack από μεγάλη μερίδα οπαδών του Τριφυλλιού στην περσινή ανανέωση συμβολαίου του Κέντρικ Ναν, το 2025 έδωσε δύο νέα τραγούδια στο κοινό της. Το πρώτο με τίτλο “Τι περιμένεις από μένα” και το δεύτερο με τίτλο “Σίδερο” αμφότερα σε μουσική Γιώργου Θεοφάνους και στίχους Θάνου Παπανικολάου.

Ας περάσουμε όμως τώρα σε ένα από τα ονόματα που απασχολούν έντονα τα τελευταία χρόνια την λαϊκή σκηνή της χώρας και δεν είναι άλλος από τον Κωνσταντίνο Αργυρό! Ο δημοφιλής τραγουδιστής κυκλοφόρησε έξι singles μέσα στο 2025 και έναν ζωντανό δίσκο με κομμάτια από την συναυλία που είχε δώσει στο Royal Labert Hall το 2024. Τα singles που κυκλοφόρησε κατά σειρά ήταν το “Περήφανος Αετός” (Μουσική: Λάζαρος Χατζημελετίου, Λευτέρης Κιντάτος  Στίχοι: Λευτέρης Κιντάτος, Κωνσταντίνος Αργυρός, Λάζαρος Χατζημελετίου), το “Atardecer” μαζί με τον Andre Reyes, το “Το Πάρτυ (Θα Έχει Το Όνομά Σου)” (Μουσική – Στίχοι: Κωνσταντίνος Αργυρός, Μάριος Ψιμόπουλος, Λευτέρης Κιντάτος), το “Αχ Καρδιά Μου” (Μουσική: Χριστόδουλος Σιγανός Στίχοι: Χριστόδουλος Σιγανός, Valentino, Μάριος Καπότσης) και τα δημοφιλή τραπ κομμάτια “Νερό” με τον Noizy και “Paradiso” με τους SNIK & Sicario. Tα τρία τελευταία γνώρισαν και την μεγαλύτερη επιτυχία!

Οι Μέλισσες, η πετυχημένη μπάντα του Χρήστου Μάστορα μπορεί να μην έβγαλε κάποιο τραγούδι φέτος ωστόσο ο δημοφιλής frontman κυκλοφόρησε ένα όμορφο ντουέτο με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη, το “Χόρεψε” (Μουσική: Μιχάλης Χατζηγιάννης Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης).

Αρκετά επιτυχημένη θα μπορούσε να χαρακτηριστεί η χρονιά που φεύγει και για τον Πέτρο Ιακωβίδη! Ο Kαβαλιώτης ερμηνευτής κατέγραψε τέσσερα singles και τρεις δίσκους. Έναν κανονικό και δύο ζωντανούς εκ των οποίων έναν Unplugged και έναν με παλιά και νέα κομμάτια με τίτλο “Μ’ ακούς”. Από τα singles ξεχωρίζουν τα κομμάτια “Με συγχωρείτε” (Μουσική: Πέτρος Ιακωβίδης Στίχοι: Πέτρος Ιακωβίδης, Βίκυ Γεροθόδωρου) και “Σ’ Αγαπάω όπως είσαι” (Μουσική: Πέτρος Ιακωβίδης Στίχοι: Πέτρος Ιακωβίδης, Βίκυ Γεροθόδωρου).

Ο Apon που έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό το 2024 φέτος μας έδωσε την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο “Ονειροπόλος” από την οποία ξεχώρισαν τα κομμάτια “Καθρέφτης”, “Ονειροπόλος” και “Καίγομαι” που γνώρισαν ιδιαίτερη δημοφιλία.

Ας περάσουμε όμως τώρα σε μία ιδιαίτερη περίπτωση καλλιτέχνη. Ο λόγος για τον Γιώργο Σαμπάνη ο οποίος πέρα από τις ερμηνευτικές του ικανότητες είναι και σπουδαίος συνθέτης καθώς βρίσκεται πίσω από πάρα πολλές μεγάλες επιτυχίες της ελληνικής βιομηχανίας! Φέτος ο μουσικοσυνθέτης κυκλοφόρησε τρία singles με τίτλο “Απ’ τον Ουρανό” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης Στίχοι: Νίκος Γρίτσης) , ”Προς το παρόν” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης Στίχοι: Ελένη Γιαννατσούλια ) & ”Αν δεν ερθεις εσύ” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης, Στίχοι: Ελεάνα Βραχάλη) με το τελευταίο να σηματοδοτεί και την επιστροφή της σπουδαίας στιχουργού στην δισκογραφία μετά από αρκετό διάστημα.

Από την άλλη η δημοφιλής τα τελευταία χρόνια Λένα Ζευγαρά είχε μια απόλυτα παραγωγική χρονιά με έξι singles κατά σειρά με τίτλους “Έτσι κοίταζες εμένα” (Μουσική: Βασίλης Γαβριηλίδης, Στίχοι: Αγγελική Μακρυνιώτη), “Να (που ο ήλιος βγαίνει πάλι)” (Μουσική: Γιάννης Μπαρμπαρής, Στίχοι: Γιάννης Μπαρμπαρής), “Να πείτε στο παιδί” (Μουσική: Χρήστος Σαντικάι, Γιάννης Φρασέρης Στίχοι: Γρηγόρης Βαξαβανέλης), “Παυσίπονα” (Μουσική: Βασίλης Γαβριηλίδης Στίχοι: Αγγελική Μακρυνιώτη), “Μείνε απόψε εδώ” (Μουσική – Στίχοι: Φοίβος) και “Τα χάνω” (Μουσική – Στίχοι: Φοίβος).

Συνεχίζουμε με την οικογένεια Κακοσαίου ξεκινώντας φυσικά από πατέρα Γιάννη Πλούταρχο ο οποίος κυκλοφόρησε δύο τραγούδια την χρονιά που μας πέρασε με τίτλους “Ολέθρια Σχέση”(Μουσική , Στίχοι: Φοίβος) και “Δεν Γίνεται” (Μουσική: Χριστόδουλος Σιγανός, Στίχοι: Χριστόδουλος Σιγανός, Valentino, Μάριος Καπότσης). Η κόρη του δημοφιλούς τραγουδιστή Κατερίνα έβγαλε τα παρακάτω 4 singles κατά σειρά: “Τώρα” (Μουσική: Γιώργος Κακοσαίος, Στίχοι: Νίκος Σαρρής), “Χημεία” (Μουσική: Θανάσης Πετρέλης, Στίχοι: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας), “Αχ αγόρι μου” που είναι διασκευή του τραγουδιού “Αχ κορίτσι μου” σε συνεργασία μe τον Claydee (Μουσική: Αλέξης Σέρκος, Στίχοι: Κοσμάς) και τέλος το δημοφιλές “Ακούστε τι μου λέει” (Μουσική: Θανάσης Πετρέλης, Στίχοι: Νίκος Σαρρής).Τέλος το τρίτο μέλος της οικογένειας, Γιώργος Κακοσαίος κυκλοφόρησε ένα μόλις τραγούδι με τίτλο “Τι να σας πω” σε μουσική δική του και στίχους του Γιώργου Σαρρή.

Ανεβαίνοντας βόρεια τώρα και συγκεκριμένα στην Καβάλα συναντάμε τον Νίκο Βέρτη, ο οποίος κυκλοφόρησε φέτος μετά από οχτώ χρόνια τον πολυαναμενόμενο του δίσκο με τίτλο “Μου έλειψες πολύ” στον οποίο περιέχονται δεκαεννιά τραγούδια εκ των οποίων και πέντε νέα κομμάτια με συνεργασίες έκπληξη με την στιχουργό Ολγα Βλαχοπούλου, τον Nick Saley και τον Γιώργο Σαμπάνη.

Η σπουδαία ερμηνεύτρια Νατάσα Θεοδωρίδου κυκλοφόρησε και εκείνη καινούριο άλμπουμ με τίτλο “Ηταν να βρεθούμε” με 14 παλιά αλλά και νέα κομμάτια και συνεργασίες με εξαιρετικούς συνθέτες του χώρου όπως ο Γιώργος Σαμπάνης και ο Ηλίας Φιλίππου.

Το 2025 ήταν μια χρονιά που σηματοδότησε και την επιστροφή της Ανδρομάχης Δημητροπούλου. Η νεαρή τραγουδίστρια κυκλοφόρησε τρία singles με τίτλους “Το φλιτζάνι” (Μουσική: Ανδρομάχη Στίχοι: Ανδρομάχη, Μιχαήλ Γκιουλετζής), “Πάρε Ρεπό” (Μουσική: Κωνσταντίνος Παντζής, Στίχοι: Ανδρομάχη) και “Καλέ ποιος είναι αυτός” (Μουσική: Κωνσταντίνος Παντζής, Στίχοι: Ανδρομάχη) με το τελευταίο να γίνεται viral (που λένε και οι νεολαίοι) σε TikTok και Instagram.

Χρονιά εκτόξευσης όμως ήταν το 2025 και για την Ρία Ελληνίδου η οποία μετά την μεγάλη επιτυχία του δίσκου της το 2024 με τίτλο “Δύσκολος Χαρακτήρας” κυκλοφόρησε άλλες τρεις μεγάλες επιτυχίες μέσα στην χρονιά. Το τραγούδι της με τίτλο “Κάτι Ξέρεις” (Μουσική: Sabren Elnegily, Ελληνικοί Στίχοι: Ηλίας Φιλίππου) ήταν στο Νο1 των airplays για 4 εβδομάδες, ενώ οι τελευταίες την κυκλοφορίες “Αλλού Για Αλλού” (Μουσική: Eslam Fathi, Στίχοι: Ηλίας Φιλίππου) και “Τέρμα Σ’ Αγαπάω” (Μουσική: Βασίλης Κελαϊδής, Στίχοι: Πάνος Φαλάρας, Πρώτη εκτέλεση: Εύα Κανέλλη) σημειώνουν ανάλογη επιτυχία!

Περνάμε τώρα στον Δήμο Αναστασιάδη ο οποίος και αυτός κυκλοφόρησε τον τέταρτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο “Τώρα Μιλάω Εγώ” με δεκαέξι παλιά και νέα κομμάτια εκ των οποίων ξεχωρίζουν τα τραγούδια “5 Νύχτες” (Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης Στίχοι: Ελένη Γιαννατσούλια) και “Μεχρι να Ξημερώσει” (Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης, Στίχοι: Λίνα Δημοπούλου).

Πάμε σε έναν ακόμα από τους πολιούχους του Anthems Radio Show και δεν είναι άλλος από τον Stan! O Στράτος δεν μας άφησε έτσι και μας έδωσε τρία singles φέτος με τίτλους “Αγάπη μου” με τον Μc Daddy (Μουσική: Teo Tzimas, Stan Στίχοι: Teo Tzimas, Stan, Mc Daddy), “Παίρνω την ευθύνη” (Μουσική: Μάνος Δεδεβέσης, Πάνος Βλασακούδης, Ιωσήφ Κοτσυφάκης, Στίχοι: Stan) και “Κράτα” (Μουσική: Γιάννης Κερμανίδης,  Στίχοι: Μίλτος Κούρος).

Η μία και μοναδική Έλενα της Ελλάδας, η Έλενα Παπαρίζου κυκλοφόρησε δύο ντουέτα: το “Λατρεύω” με τον Κωνσταντίνο Χριστοφόρου (Μουσική: Κωνσταντίνος Χριστοφόρου Στίχοι: Ροδούλα Παπαλαμπριανού) και το “Ο Έρωτας Γράφεται” με τον Πάνο Μουζουράκη για την ομότιτλη ταινία του Βασίλη Μυριανθόπουλου (Μουσική: Κωνσταντίνος Κωτούλας Στίχοι: Βασίλης Μυριανθόπουλος), καθώς και ενα single με τίτλο “Καληνύχτα” (Μουσική,Στίχοι: Teo Tzimas).

Περνάμε στον Αναστάσιο Ράμμο, μέλος των Arcade, ο οποίος κυκλοφόρησε και εκείνος νέο άλμπουμ με τον τίτλο “Δέκα” (για την συμπλήρωση 10 ετών στον χώρο) από το οποίο ξεχώρισαν τα κομμάτια “Φωτογραφίες” (Μουσική – Στίχοι: Αναστάσιος Ράμμος) και το ντουέτο με την Τάνια Μπρεάζου “Αλλάζω Εγώ” (Μουσική – Στίχοι: Αναστάσιος Ράμμος).

Ο Γιώργος Μαζωνάκης σε ένα έτος που πρωταγωνίστησε στην δημοσιότητα για εξωκαλλιτεχνικούς λόγους κυκλοφόρησε δύο singles με τίτλο “Ανάσα” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης Στίχοι: Νίκος Γρίτσης) και “Θαλλασογραφία” (Μουσική – Στίχοι: Διονύσης Σαββόπουλος) ως φόρο τιμής στον Διονύση Σαββόπουλο.

Στην πιο dance pop τώρα περνάμε στην Josephine, η οποία μέσα στην σεζόν είχε δύο προσωπικές κυκλοφορίες, το τραγούδι “Λέει” (Μουσική – Στίχοι: Βασίλης Κουμεντάκος, Λεωνίδας Σώζος, Destiny) και το “Αυτό που θες” (Μουσική: Κυριάκος Παπαδόπουλος Στίχοι: Ηλίας Φιλίππου) τα οποία σημείωσαν ψηλές θέσεις στα charts!

Η Μαρίνα Σάττι από την άλλη που μετά την αμφιλεγόμενη συμμετοχή της το 2024 στην Eurovision έχει καθιερωθεί για τα καλά στην ελληνική μουσική βιομηχανία. Το 2025 κυκλοφόρησε τον πολυαναμενόμενο δίσκο της με τίτλο ”POP TOO” (λογοπαίγνιο με τον προηγούμενο δίσκο της που λεγόταν P.O.P) από τον οποίο ξεχώρισαν αμέσως τα περισσότερα κομμάτια με την διαφορά να γίνεται στα τραγούδια “LOLA” (Μουσική: Marina Satti, OGE, Nick Kodonas, Kaybe, Στίχοι: Μικρός Κλέφτης, Αναστάσιος Τσόρδας), “MPLOUZAKI” (Μουσική: OGE, Στίχοι: Leon Of Athens, G-KAL) και “ΕPANO STO TRAPEZI” (Μουσική:Marina Satti, OGE, Nick Kodonas, Στίχοι: Μικρός Κλέφτης, Αναστάσιος Τσόρδας).

Ένα ακόμα hot όνομα της pop σκηνής είναι φυσικά η Marseaux, η οποία φέτος είχε μια άκρως επιτυχημένη χρονιά με sold out συναυλίες και τρία ακόμα singles, το “Persefoni” με τον Solmeister, το “Τρέλανε μας” με τον DJ Silence και ένα από τα πιο viral κομμάτια του 2025, το “Για πάντα και λίγο ακόμα” σε ντουέτο ξανά με τον Solmeister.

Φτάνοντας στο τέλος των ονομάτων για τον χώρο της λαϊκής και pop μουσικής στην χώρα συναντάμε ίσως έναν από τους πιο δημοφιλείς στο νεανικό κοινό καλλιτέχνη και δεν είναι άλλος από τον Sicario. Ο τραγουδιστής επιλέγει να κρατά κρυφή την προσωπική του ζωή και να φορά μια χαρακτηριστική μάσκα που κρύβει μέρος του προσώπου του. Παρ’ όλα αυτά στα καθαρά μουσικά την 1η Ιουλίου κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του “Χώρα του Ποτέ”. Το άλμπουμ περιλαμβάνει τα single “Αυτός” και “Φωτιά” και αποτελείται από δύο δίσκους και συνολικά από 22 κομμάτια. Περιλαμβάνει συνεργασίες με τους Kid Young, Beyond, OGE, MADÚ, Kareem Kalokoh και KATO (GRC). Τον Αύγουστο κυκλοφόρησε το single “Paradiso” με τον Snik και τον Κωνσταντίνο Αργυρό και τον Σεπτέμβριο, συμμετείχε σε μια συναυλία προς τιμήν του Στέλιου Καζαντζίδη στο Παναθηναϊκό Στάδιο, όπου τραγούδησε το «Όταν βλέπετε να κλαίω».

Tέλος, ένας καλλιτέχνης που φέτος που κέντρισε την προσοχή είναι ο Ακύλας Μυτιληναίος γνωστός ως Ακύλας. Έγινε γνωστός το 2022 από την συμμετοχή του στο The Voice αλλά εκτοξεύθηκε το 2023 όταν ερμήνευσε μαζί με τον Βασίλη Παπαζώτο (Papazo) το “Ατελιέ” το οποίο έγινε viral σε μικρό χρονικό διάστημα. Από τότε συνέχισε να χτίζει το προφίλ ενός δημιουργού που δεν βιάζεται και δεν προσαρμόζεται πρόχειρα στις απαιτήσεις της εποχής. Οι πρόσφατες κυκλοφορίες “Εξαίρεση” και “Τάσεις φυγής” κινήθηκαν σε γνώριμο αλλά πιο δουλεμένο έδαφος με στίχους που παραμένουν εξομολογητικοί χωρίς να γίνονται αυτάρεσκοι και με ενορχηστρώσεις που δείχνουν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Τα κομμάτια αλλά κυρίως οι ευφάνταστες διασκευές του άρχισαν να κυκλοφορούν πιο έντονα σε Instagram stories και reels, κυρίως μέσα από αποσπάσματα live εμφανίσεων ή ακουστικές εκτελέσεις, κάτι που ενίσχυσε την αίσθηση αυθεντικότητας γύρω από το όνομά του. Σίγουρα τον προτείνω για τους λάτρες του ιδιαίτερου στυλ.

Έντεχνο

Απομακρυνόμαστε από τα λαϊκά τώρα και στα πιο αγαπημένα μου ακούσματα από τον χώρο του έντεχνου ξεχώρισαν και ήρθαν στην επιφάνεια αρκετοί νέοι καλλιτέχνες με σοβαρό εκτόπισμα που σε συνδυασμό με τους “παλιούς” του χώρου δημιούργησαν νέους δρόμους για το μέλλον της μουσικής. Αξίζει να αναφέρουμε εδώ ότι το συγκεκριμένο είδος ίσως να είναι το μόνο μουσικό είδος που τα “μεγάλα” ονόματα συμμετέχουν πολύ συχνά σε τραγούδια, παραστάσεις και δράσεις των νεότερων δημιουργών με σκοπό να τους βοηθήσουν να ανελιχθούν στον χώρο. Εύχομαι και στα άλλα μουσικά είδη να γίνει αυτό σύντομα αν και το βλέπω δύσκολο!

Στο δια ταύτα λοιπόν η προσωπική μου αγαπημένη Ιουλία Καραπατάκη κυκλοφόρησε το 2025 αρκετό υλικό. Αρχικά τον Φεβρουάριο το “Ζωή Χαμένη” (Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης, Στίχοι: Κώστας Βαξεβάνης), το τραγούδι από το ντοκιμαντέρ IC62 του Κώστα Βαξεβάνη και στην συνέχεια το μίνι άλμπουμ “6 Τραγούδια για τη Ιουλία” με έξι νέα γραμμένα σε μουσική Σωκράτη Μάλαμα και στίχους Οδυσσέα Ιωάννου. Το τέλος του χρόνου την βρίσκει στο ντουέτο με τον Ορέστη Ντάντο “Ξερίζωσε τα πια” σε μουσική και στίχους του ιδίου ενώ παράλληλα ετοιμάζει και τον πρώτο προσωπικό της δίσκο ο οποίος θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2026.

Το 2025 ήταν πολύ καλό και για τον Δημήτρη Μπάκουλη, περσινή αποκάλυψη για τους περισσότερους με την τεράστια επιτυχία που σημείωσε το τραγούδι του “Τα κβάντα”. Μέσα στην χρονιά κυκλοφόρησε τέσσερα singles και ένα EP με έξι τραγούδια. Τα singles ήταν κατά σειρά το “Δυστοπικό” σε μουσική και στίχους του ιδίου, “Εξορισμένος” (Μουσική, στίχοι: Στέλιος Κοτίδης), “Σουγιάς & Βέρα” σε ντούετο με την Δανάη Παπαδοπούλου (Μουσική, στίχοι: Δημήτρης Μπάκουλης) ενώ ξεχωρίζει το τελευταίο single με τίτλο “Πετάω τα κλειδιά” καθώς η σύνθεση ανήκει στον σπουδαίο Αντώνη Βαρδή και οι στίχοι στην Ολγα Βλαχοπούλου. Αν μη τι άλλο είναι ένα ορόσημο στην καριέρα ενός καλλιτέχνη να ερμηνεύσει τραγούδια μεγάλων δημιουργών του παρελθόντος τους οποίους θαυμάζεις και εσύ ο ίδιος. Ας του ευχηθούμε να συνεχίσει έτσι.

Τέλος επιλέγω να κλείσω τις μουσικές αναφορές σε ονόματα και κυκλοφορίες με τον επίσης πολύ αγαπημένο μου Γιάννη Κότσιρα, ο οποίος έχει βρει την μαγική συνταγή στο να γράφει στίχο μαζί με τον Νίκο Τερζή και στις συνθέσεις τους έχουν επενδύσει αρκετές σειρές (Σασμός,Grand Hotel,Να μ’ αγαπάς κ.α) με εξαιρετικά soundtracks τα οποία έχουν ερμηνεύσει σπουδαίοι καλλιτέχνες εκτός από τον ίδιο τον τραγουδιστή!

Το 2025 ο Κότσιρας κυκλοφόρησε πέντε singles με τίτλους “Τα χέρια μου ανοίγω” (Μουσική: Χριστόφορος Γερμενής Στίχοι: Γιάννης Κότσιρας), “Φύγαμε” ντουέτο με τον Νίκο Πορτοκάλογλου (Στίχοι, μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου), “Ο ψύλλος” (Στίχοι, μουσική: Γιώργος Μάκρας ), “Ελα ελα” ντουέτο με την Ελεονώρα Ζουγανέλη (Στίχοι και Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος) και το “Να μ’ αγαπάς” (Μουσική: Νίκος Τερζής Στίχοι: Γιάννης Κότσιρας) για την ομότιτλη σειρά του Alpha. Οσον αφορά τα soundtrack που έγραψε φέτος με τον Νίκο Τερζή πέραν του “Να μ’ αγαπάς” έχουμε ακόμη τρία. Το “Αντέχω” σε ερμηνεία του Χάρη Βαρθακούρη για την σειρά Να μ’ Αγαπάς, το “Μόνο μια νύχτα” σε εκτέλεση από την Demy για την σειρά Mια Νύχτα Μόνο και το “Πάμε να πιούμε ένα Αστέρι” με την Νατάσα Θεοδωρίδου για την σειρά Grand Hotel. Oχι και άσχημα! Εμείς πάντως θα του ευχηθούμε να συνεχίσει έτσι!

Να ευχηθώ σε όλους καλή χρονιά και να συνεχίσετε να ακούτε την μουσική που σας εκφράζει φυσικά! Το δεύτερο μέρος του αφιερώματος μας έρχεται στις 2 Ιανουαρίου. Μέχρι τότε να ακολουθείτε το anthem.gr σε podcasts, άρθρα αλλά και ραδιοφωνικά κάθε Τετάρτη 7-9 με το Anthems Radio Show στο favelaradio.gr

The post Past Forward: Μουσική Ανασκόπηση 2025 – Τι έγινε και τι περιμένουμε στην Eλληνική μουσική σκηνή appeared first on anthem.gr.

Υπάρχουν καλοκαίρια που μυρίζουν αντηλιακό, υπάρχουν καλοκαίρια που μυρίζουν αλάτι, και υπάρχουν και αυτά που μυρίζουν… σκάνδαλο. Και φέτος, όσο και να προσπαθώ να αποσυνδεθώ από την επικαιρότητα, όσο κι αν θέλω να πατήσω pause και να βυθιστώ σε μια playlist με Πασχάλη, Καρβέλα και τα “Καλοκαίρια και χειμώνες” που με μεγάλωσαν, κάτι έρχεται πάντα να με τραβήξει πίσω στο τώρα. ΟΠΕΚΕΠΕ λέει. Καινούριο φρούτο; Όχι ακριβώς. Παλιό σάπιο φρούτο, απλώς ξανασερβιρισμένο.

Και κάπου ανάμεσα σε ρεπορτάζ, tweets και αναρτήσεις οργής, αναρωτιέμαι: είναι το φετινό σκάνδαλο το μεγαλύτερο; Ή απλώς ένα ακόμη κεφάλαιο στην παλιά καλή παράδοση του ελληνικού «φαγοποτιού»;

Και ξέρεις τι σκέφτομαι κάθε φορά που βλέπω τέτοιες υποθέσεις να ξεδιπλώνονται; Πόσο εύκολα τα καταπίνουμε όλα. Πόσο γρήγορα γλιστράμε πίσω σε ρυθμούς νηνεμίας. Ίσως επειδή έχουμε μάθει να ζούμε με αυτά. Ίσως επειδή έχουμε περάσει και από χειρότερα. Θυμάσαι;

Όταν καίγονταν τα ταμεία αντί για τον ήλιο

Το 2004 ήμασταν περήφανοι. Η Αθήνα υποδεχόταν τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Ήταν το απόλυτο καλοκαίρι. Από εκείνα που ακόμη κι αν δεν πήγες διακοπές, ένιωθες λες και ήσουν στην καρδιά του κόσμου. Ήμασταν όλοι συντονισμένοι, και στους δρόμους υπήρχε αυτή η “γιορτινή” αίσθηση — με κάγκελα, ελέγχους, σημαίες, κι ένα ψεύτικο χαμόγελο να αιωρείται.

Τι έμεινε όμως όταν πέρασε η φλόγα; Λογαριασμοί. Πολλοί λογαριασμοί. Κάτι κτίρια-φαντάσματα στο Ελληνικό, κάτι τσιμεντένιες αψίδες που γέμισαν αγριόχορτα, και κάτι φήμες για υπερκοστολογήσεις που ποτέ δεν διαψεύστηκαν ουσιαστικά. Ήμασταν περήφανοι, λέγαμε τότε. Αλλά και λίγο «πιασμένοι κορόιδα», αν σκεφτείς τι πλήρωσε τελικά η χώρα.

Και το 2005; Eurovision. Παρότι το έζησα με ενθουσιασμό (μην κοροϊδευόμαστε, όλοι τραγουδούσαμε το Number One), θυμάμαι κι εκείνη την περίοδο σαν μια μικρογραφία της ελληνικής υπερβολής. Ακόμη και η διοργάνωση του 2006, όταν φέραμε τη Eurovision στην Αθήνα, είχε τις ίδιες ιστορίες: υπέρογκες χρεώσεις, περαστικά τιμολόγια, μακέτες με χρυσάφι, και δημοσιογράφους που έψαχναν ποιος πλήρωσε τι.

Το καλοκαίρι της βιτρίνας

Και κάπως έτσι, καταλήγουμε να θυμόμαστε καλοκαίρια όχι μόνο για τις βουτιές, τα φλερτ και τα απογεύματα με κασέτες και παγωτά, αλλά και για τα μεγάλα, γεμάτα glitter και δημόσιο χρήμα φεστιβάλ εθνικής αυταπάτης. Δεν είναι ότι δεν περάσαμε καλά. Είναι ότι δεν ξέραμε το κόστος — και όταν το μάθαμε, ήταν αργά.

Η υπόθεση του ΟΠΕΚΕΠΕ σήμερα δεν σοκάρει γιατί είναι κάτι πρωτόγνωρο, σοκάρει γιατί είναι το ίδιο έργο σε επανάληψη. Και αυτό πονάει περισσότερο!! Οι πρωταγωνιστές αλλάζουν, τα κόμματα αλλάζουν, αλλά το σενάριο μένει το ίδιο. Τόσα χρήματα, τόση απάτη, και στο τέλος το μόνο που απομένει είναι ένας τίτλος ειδήσεων και κάνα δυο μηνύσεις που καταλήγουν στο συρτάρι.

Μη νομίζεις, κι εγώ ήμουν απ’ αυτούς που πίστευαν ότι τα πράγματα μπορούν να αλλάξουν. Ότι αν καταλάβουμε, αν ξυπνήσουμε, κάτι θα γίνει. Κι ακόμα το ελπίζω. Αλλά όσο μεγαλώνω, βλέπω πόσο βαθιά είναι ριζωμένο αυτό το σύστημα της απάτης, της κουτοπονηριάς, της αρπαχτής. Και το καλοκαίρι δεν βοηθάει. Γιατί είναι η εποχή που χαλαρώνεις. Που θες να ξεχαστείς. Που λες «δε βαριέσαι, Σεπτέμβρη θα δούμε».

Και κάπως έτσι περνάνε οι δεκαετίες.

Και τώρα; Τι γίνεται τώρα;

Δεν θέλω να σε κουράσω με αναλύσεις. Ούτε να παίξω τον ηθικοπλάστη. Θέλω απλώς να πω ότι ίσως ήρθε η ώρα το καλοκαίρι να μην είναι μόνο καταφύγιο. Να μην είναι μόνο απόδραση. Αλλά και αφορμή. Αφορμή να σκεφτούμε τι κληρονομήσαμε, τι χάσαμε, τι επαναλαμβάνουμε.

Όταν ακούω σήμερα για σκάνδαλα όπως αυτό του ΟΠΕΚΕΠΕ, δεν μπορώ να μην σκεφτώ όλα εκείνα τα απογεύματα του 2004, που η Ελλάδα φαινόταν να λάμπει. Τι ειρωνεία, ε; Λάμπαμε απέξω, και μέσα είχαμε αρχίσει ήδη να καίμε λάδια.

Αλλά δεν πειράζει. Εμείς ξέρουμε. Είμαστε μαθημένοι. Όταν ακούμε «έλεγχος δαπανών», καταλαβαίνουμε πως κάποιος πήρε καινούργιο SUV. Όταν λένε «διαφάνεια», σημαίνει πως έσβησαν με μαεστρία τα ίχνη. Και κάθε φορά που ακούμε «εξυγίανση», κάποιος σύμβουλος πήρε μερικά χιλιάρικα για να πει «κόψτε από τους μικρούς».

Βλέπεις, εδώ στην Ελλάδα, έχουμε μάθει να χορεύουμε ζεϊμπέκικο πάνω σε τιμολόγια. Να τραγουδάμε Μητροπάνο μπροστά σε Excel. Να παραγγέλνουμε πίτσα με την κάρτα του ταμείου. Και το πιο εντυπωσιακό; Πάντα κάποιος άλλος φταίει. Οι προηγούμενοι. Οι επόμενοι. Οι ξένοι. Οι εξωγήινοι. Οι ξάδερφοι από τα Τρίκαλα.

Μέσα σε όλο αυτό το κουβάρι, οι διοργανώσεις συνεχίζονται. Τώρα που είδαμε τι έγινε με τον ΟΠΕΚΕΠΕ, αδημονούμε για την επόμενη “διοργάνωση”: Το φεστιβάλ σπατάλης, το πανηγύρι των bonus, το καρναβάλι των επιδομάτων. Κάπου σε ένα γραφείο, ένας υπάλληλος ψάχνει ακόμα την “τεχνική υποστήριξη” που χρεώθηκε 480.000 ευρώ – για να κάνει log out και log in και να λέει μίσο λεπτό να σας συνδέσω με τον υπέθυνο.

Αλλά δεν βαριέσαι. Περνάμε καλά. Γελάμε με τα memes, τρώμε καρπούζι με τυρί φέτα, πίνουμε μπύρες με το καλαμάκι και πάμε παραλία. Γιατί στο τέλος, όπως έλεγε κι ο άλλος, «στην Ελλάδα ό,τι δηλώσεις είσαι». Κι αν δηλώσεις… αόρατος στα τιμολόγια, τόσο το καλύτερο.

Και το πιο μαγικό σε όλα αυτά; Η απόλυτη ελληνική εφεύρεση: το «νομιμοφανές». Όχι, δεν είναι παρανομία – απλώς… “δεν είναι και τόσο καθαρό”. Είναι αυτή η γκρίζα ζώνη που χωράει τρία ξαδέρφια, δύο εταιρείες-φαντάσματα, έναν πρώην υπουργό, και έναν μπάρμπα που υπέγραψε γιατί «του το ζήτησαν ευγενικά». Σαν ελληνική κωμωδία των ‘80s, αλλά χωρίς το γέλιο – μόνο τα σκάνδαλα.

Μια καλοκαιρινή ευχή

Εύχομαι αυτό το καλοκαίρι, αντί να ξεχάσουμε για λίγο τα πάντα, να θυμηθούμε. Όχι για να χαλάσουμε το καρπούζι μας με τη φέτα ,ούτε για να ρίξουμε ξινίλα στη βουτιά. Αλλά για να έχουμε στο νου μας – έστω και κάτω απ’ την ομπρέλα – ποιοί μάς φόρτωσαν τα βατραχοπέδιλα της κοροϊδίας.

Να θυμηθούμε πού πήγαν τα λεφτά μας, πώς βαφτίστηκε “ανάπτυξη” το catering των 3.000 ευρώ, πώς έγινε “έργο” το PowerPoint με τα Σκόιλ Ελληκίκου , πώς φτιάχτηκαν events για 30 άτομα με budget 300.000 ευρώ . Και να τολμήσουμε να γελάσουμε με όλα αυτά – όχι από απελπισία, αλλά για να μην τα ξαναπληρώσουμε. Γιατί η λήθη είναι δωρεάν, αλλά η επανάληψη κοστίζει. Και αν δεν προσέξουμε, κάθε καλοκαίρι θα μοιάζει με τον προηγούμενο: λίγο πιο καυτό, λίγο πιο ειρωνικό, λίγο πιο ακριβό.

Οπότε, καλό καλοκαίρι. Με καθαρή σκέψη, αλάτι στο δέρμα και λίγο… ξίδι στη μνήμη. Να γυμνάζεστε ,να διαβάζετε (Past Fowrard και anthem.gr),να πίνετε νερό και να έχετε τα μάτια σας ανοιχτά πάντα με χιούμορ και θετική διάθεση… Να περάσετε ένα υπέροχο καλοκαίρι!

The post Past Forward: Ολυμπιακοί αγώνες, O.Π.Ε.Κ.Ε.Π.Ε και… το φαγοπότι που δεν τελειώνει appeared first on anthem.gr.

Απαραίτητο disclaimer δεν θα χρησιμοποιήσω ονόματα και πραγματικά παραδείγματα για ευνόητους λόγους (γιατί το βλέπω και #cancelanthem), αλλά θα περιγράψω γενικά ένα πλαίσιο εφαρμογής του cancel culture.

Η κουλτούρα ακύρωσης, το αγαπημένο debate της εποχής μας, μοιάζει να έχει εγκατασταθεί μόνιμα στις ζωές μας, μετατρέποντας τα social media σε πεδία μάχης. Με τους υποστηρικτές να την υμνούν ως εργαλείο δικαιοσύνης και τους επικριτές να την καταγγέλλουν ως επικίνδυνη μορφή λογοκρισίας, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ζούμε μια εποχή πολιτισμικού πολέμου. Στη στήλη Past Forward, δεν μένουμε στη νοσταλγία του παρελθόντος, εξερευνούμε και το τώρα. Και τι πιο σύγχρονο από την cancel culture;

Τι είναι η cancel culture;

Στα ελληνικά και περιφραστικά, η cancel culture (ή κουλτούρα ακύρωσης) αφορά τη δημόσια απόρριψη και απομάκρυνση ατόμων ή οργανισμών λόγω προσβλητικών ή αμφιλεγόμενων δηλώσεων ή ενεργειών. Το φαινόμενο έχει αποκτήσει νέες διαστάσεις στην εποχή των social media, όπου η διάδοση και η αντίδραση της κοινής γνώμης γίνονται ακαριαία. Η αρχική ιδέα πίσω από την cancel culture ήταν να φέρει στο φως αδικίες, να δώσει φωνή στους αδύναμους και να επιδιώξει κοινωνική αλλαγή. Ωστόσο, η μετάβαση από την ενδυνάμωση στη λογοκρισία είναι λεπτή. Σήμερα η ακύρωση μπορεί να αφορά τόσο σοβαρές παραβιάσεις όσο και φαινομενικά “αθώα” σχόλια, προκαλώντας αμφιβολίες για τη δικαιοσύνη και την αποτελεσματικότητά της.

Η Ελληνική εκδοχή της cancel culture

Στην Ελλάδα, η cancel culture δεν είναι μόνο ένα φαινόμενο των τελευταίων ετών. Η τάση να επικεντρωνόμαστε στις λέξεις και όχι στο νόημα πίσω από αυτές έχει βαθιές ρίζες στην ελληνική κουλτούρα. Το κυνήγι μαγισσών είναι συχνά συνδεδεμένο με την ανάγκη για ηθική επιβολή και κοινωνικό έλεγχο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η υπερβολική έμφαση σε λέξεις ή φράσεις που κάποιος μπορεί να πει “λάθος”, γεγονός που μπορεί να οδηγήσει σε ανελέητη κριτική, ακόμη και κοινωνικό αποκλεισμό. Σκεφτείτε τη συζήτηση για το πώς μια λέξη μπορεί να ερμηνευτεί διαφορετικά ανάλογα με το πλαίσιο. Είναι όμως δίκαιο να ακυρώνουμε έναν άνθρωπο για μια τέτοια στιγμή;

Από την άλλη, έχουμε δει περιπτώσεις όπου η δημόσια κατακραυγή είχε θετική έκβαση. Παράδειγμα αποτελούν οι αντιδράσεις στο ελληνικό #MeToo, που έφεραν στο φως δεκαετίες κατάχρησης εξουσίας. Η γραμμή μεταξύ δίκαιης κριτικής και άδικης “ακύρωσης” όμως είναι λεπτή και συνεχώς μεταβαλλόμενη.

Τα Social Media ως εργαλείο αλλά και ως όπλο!

Τα κοινωνικά δίκτυα έχουν ενισχύσει την cancel culture, καθιστώντας την ταχύτερη και πιο επιδραστική. Στο Twitter, στο Facebook και στο Instagram, οι αντιδράσεις εκφράζονται με likes, repost κλπ συχνά οδηγώντας σε μαζικές επιθέσεις. Αυτή η αμεσότητα μπορεί να είναι απελευθερωτική, αλλά ταυτόχρονα και επικίνδυνη.
Σύμφωνα με έρευνες, η δύναμη της cancel culture έγκειται στη συλλογική δράση. Μια ομάδα χρηστών μπορεί να απορρίψει έναν δημόσιο λόγο, να πιέσει για απολύσεις ή να μποϊκοτάρει προϊόντα. Ενώ αυτό μπορεί να προσφέρει μια αίσθηση δικαιοσύνης, συχνά οδηγεί σε υπερβολές. Για παράδειγμα, οι αντιδράσεις γίνονται τόσο έντονες που η πραγματική συζήτηση χάνεται μέσα στον θόρυβο τους.

Η ψυχολογία της “Ακύρωσης”

Η Cancel culture έχει ψυχολογικές ρίζες που βασίζονται στην ανάγκη του ανθρώπου για δικαιοσύνη και τάξη. Όταν κάποιος παραβιάζει κοινωνικούς κανόνες, η κοινωνία ή ένα μεγάλο μέρος της τουλάχιστον αισθάνεται την ανάγκη να τον “τιμωρήσει”. Όμως, αυτή η τιμωρία δεν έχει πάντα λογική βάση.

Μια λέξη, ένα σχόλιο ή μια παλιά ανάρτηση μπορεί να προκαλέσουν καταιγιστικές αντιδράσεις. Το φαινόμενο αυτό αντικατοπτρίζει επίσης την ανάγκη μας για αίσθηση ανωτερότητας. Η “ακύρωση” ενός ατόμου δίνει στην κοινωνία την ψευδαίσθηση της ηθικής υπεροχής και ανωτερώτητας.

Οι πολιτισμικοί πόλεμοι

Το φαινόμενο της cancel culture εντάσσεται στους ευρύτερους “πολιτισμικούς πολέμους” που έχουν ξεσπάσει τις τελευταίες δεκαετίες. Στην καρδιά αυτών των συγκρούσεων βρίσκεται η διαμάχη μεταξύ παραδοσιακών και προοδευτικών αξιών. Από τη μία πλευρά, κάποιοι βλέπουν την cancel culture ως εργαλείο κοινωνικής δικαιοσύνης. Από την άλλη, υπάρχουν εκείνοι που τη θεωρούν μια μορφή λογοκρισίας και επιβολής.

Ενδεικτική είναι η περίπτωση δημοσίων προσώπων που δέχονται σφοδρές επιθέσεις για παλιότερες δηλώσεις ή πράξεις. Παρόλο που ορισμένες από αυτές είναι πράγματι επιλήψιμες, πολλές φορές η συζήτηση εστιάζει περισσότερο στο πώς θα “ακυρωθεί” το άτομο παρά στο πώς θα επιτευχθεί αλλαγή.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, για παράδειγμα, οι υποθέσεις “ακύρωσης” γνωστών καλλιτεχνών, όπως ο Kevin Spacey ή η J.K. Rowling, έχουν προκαλέσει τεράστιες συζητήσεις για τα όρια της ελευθερίας του λόγου και την ευθύνη του δημιουργού.

Παραδείγματα από την Ελληνική πραγματικότητα

Στην Ελλάδα, έχουμε δει περιστατικά cancel culture που συνδέονται με πολιτικούς, καλλιτέχνες και δημοσιογράφους. Από τις έντονες αντιδράσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές μέχρι τη δημόσια κατακραυγή για σχόλια στο Twitter, η κουλτούρα ακύρωσης έχει πλέον ενσωματωθεί στον δημόσιο διάλογο.

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η περίπτωση δημόσιων αντιπαραθέσεων για ζητήματα φύλου και σεξουαλικότητας. Συχνά, οι αντιδράσεις αυτές υπερβαίνουν τη λογική, οδηγώντας σε άδικες “καταδίκες” ανθρώπων που ίσως απλώς εξέφρασαν μια διαφορετική άποψη.

Ενδεικτικό είναι και το πώς η ελληνική κοινωνία αντιδρά σε σχόλια ή αστεία που μπορεί να θεωρηθούν προσβλητικά. Ορισμένοι υποστηρίζουν ότι η υπερβολική πολιτική ορθότητα καταστρέφει την ελευθερία του λόγου. Άλλοι πάλι, τονίζουν ότι η “ακύρωση” είναι ο μόνος τρόπος να καταπολεμηθούν οι παγιωμένες προκαταλήψεις.

Είναι η Cancel Culture αποτελεσματική;

Ένα από τα βασικά ερωτήματα είναι αν η cancel culture επιτυγχάνει τους στόχους της. Σίγουρα, σε ορισμένες περιπτώσεις, έχει φέρει στο προσκήνιο σημαντικά ζητήματα, όπως η έμφυλη ισότητα και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Ωστόσο, η ακύρωση δεν είναι πάντα η σωστή λύση. Πολλοί επικρίνουν την cancel culture για το ότι δεν αφήνει περιθώριο για δεύτερες ευκαιρίες. Αντί να προσπαθούμε να εκπαιδεύσουμε ή να αλλάξουμε συμπεριφορές, συχνά καταφεύγουμε στην τιμωρία. Αυτό δημιουργεί έναν φαύλο κύκλο, όπου ο φόβος της “ακύρωσης” αποτρέπει τους ανθρώπους από το να εκφράζονται ελεύθερα.

Παράλληλα, υπάρχουν περιπτώσεις όπου η “ακύρωση” ενός ατόμου ή μιας εταιρείας δεν είχε καμία πραγματική συνέπεια. Με άλλα λόγια, η cancel culture μπορεί να είναι ένα “όπλο χωρίς πυρομαχικά”, αφήνοντας τους ανθρώπους να αναρωτιούνται για την ουσία και την αποτελεσματικότητά της.

Είναι η cancel culture απλώς μια μόδα που περνάει, ή είναι ένα βαθύτερο κοινωνικό φαινόμενο που αναδεικνύει τις ανισότητες και τις προκλήσεις της εποχής μας;

Η διαφορά μεταξύ κριτικής και “cancel”

Ένα συχνό σημείο διαμάχης είναι το πού τελειώνει η κριτική και πού αρχίζει η ακύρωση. Η κριτική αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο της δημοκρατικής συζήτησης, ενθαρρύνοντας την αλλαγή και την πρόοδο. Από την άλλη πλευρά, η ακύρωση συνδέεται με την απόρριψη, συχνά χωρίς δυνατότητα διαλόγου ή απολογίας.

Στη δημόσια ζωή, παρατηρούμε την ακύρωση να χρησιμοποιείται σαν εργαλείο σιωπής. Όταν κάποιος δεχτεί την ετικέτα της “ακύρωσης”, αυτό συνοδεύεται από μια κοινωνική “εξορία” που δύσκολα αναιρείται. Οι επιπτώσεις είναι τόσο προσωπικές όσο και επαγγελματικές, δημιουργώντας ένα κλίμα φόβου και ανασφάλειας.

Υπάρχει δρόμος για συμφιλίωση;

Μια πιθανή λύση για την αντιμετώπιση της κουλτούρας ακύρωσης είναι η προώθηση της συμφιλίωσης και της εκπαίδευσης. Αντί να τιμωρούμε, μπορούμε να δίνουμε ευκαιρίες για μάθηση και αυτοβελτίωση. Η κατανόηση των κοινωνικών ζητημάτων που βρίσκονται στη ρίζα της ακύρωσης μπορεί να ανοίξει τον δρόμο για μια πιο δίκαιη και ισορροπημένη κοινωνία.

Ένα παράδειγμα προς αυτή την κατεύθυνση είναι οι πρωτοβουλίες που ενισχύουν τη συζήτηση, αντί να ενθαρρύνουν τη σιωπή. Αντί να “ακυρώνουμε” ανθρώπους, μπορούμε να αναγνωρίζουμε τα λάθη τους και να επιδιώκουμε τη βελτίωση μέσα από τον διάλογο. Αυτή η προσέγγιση δεν είναι μόνο πιο παραγωγική, αλλά και πιο ανθρώπινη.

Η κουλτούρα ακύρωσης στο παρόν και το μέλλον

Η cancel culture είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα φαινόμενα της εποχής μας. Ενώ έχει προσφέρει στιγμές δικαιοσύνης και αλλαγής, η υπερβολή και η έλλειψη ευκαιριών για επανόρθωση την καθιστούν αντικείμενο κριτικής. Η πρόκληση είναι να βρούμε την ισορροπία μεταξύ δικαιοσύνης και σκληρότητας, αναγνώρισης λαθών και επιβολής κυρώσεων.

Στον πυρήνα της, η cancel culture μας καλεί να αναλογιστούμε ποιοι είμαστε ως κοινωνία και πώς μπορούμε να προχωρήσουμε μπροστά. Είναι μια ευκαιρία να επανεξετάσουμε τις αξίες μας και να χτίσουμε μια κουλτούρα που προάγει τη δικαιοσύνη χωρίς να ξεχνά την ανθρωπιά.

Και ίσως, το μεγαλύτερο μάθημα που μας προσφέρει είναι η υπενθύμιση ότι κανείς δεν είναι τέλειος — ούτε αυτοί που ακυρώνουμε, ούτε εμείς οι ίδιοι.

Με αυτή την οπτική, ελπίζουμε ότι η συζήτηση για την cancel culture δεν θα σταματήσει εδώ, αλλά θα συνεχίσει να μας προκαλεί να σκεφτόμαστε και να πράττουμε με περισσότερη κατανόηση και λιγότερο διχασμό. Γιατί, στο τέλος της ημέρας, η κοινωνία μας δεν χρειάζεται περισσότερους “ακυρωτές”, αλλά περισσότερους δημιουργούς και οραματιστές ενός δίκαιου και ισότιμου μέλλοντος.

The post Past Forward: Cancel Culture – Η νέα εθνική μας ψυχαγωγία ή μια νέα μορφή κοινωνικού αποκλεισμού; appeared first on anthem.gr.

Αναρωτιέμαι συχνά, τι είναι αυτό που με τραβάει τόσο στις ταινίες και σειρές των 80s και 90s; Η απάντηση δεν είναι ποτέ απλή. Είναι η νοσταλγία, σίγουρα. Είναι οι παιδικές μου αναμνήσεις, ναι. Αλλά είναι και κάτι παραπάνω. Είναι αυτή η αίσθηση ότι επιστρέφεις σπίτι, σε ένα μέρος όπου τα πάντα είναι γνώριμα και ασφαλή. Όπως όταν ανοίγεις ένα παλιό κουτί γεμάτο VHS και βρίσκεις το Ghostbusters και το E.T. ανάμεσα στις αγαπημένες σου στιγμές της παιδικής σου ηλικίας.

Δεν ξέρω για εσάς, αλλά για μένα η εμπειρία του να παρακολουθείς ταινίες ήταν ένα τελετουργικό. Έπρεπε να γυρίσω την κασέτα στην αρχή (πάντα με το φόβο ότι η ταινία θα χαλάσει), να βρω την κατάλληλη στιγμή για να πατήσω το pause, και φυσικά να πείσω τον αδερφό μου ότι είναι η σειρά μου να διαλέξω. Σήμερα απλώς πατάμε ένα κουμπί στο Netflix. Καμία μαγεία, καμία αγωνία, μόνο αλγόριθμοι.

Οι 80s και 90s ταινίες είχαν και κάτι άλλο: χαρακτήρες που δεν έμοιαζαν τέλειοι. Οι ήρωες ήταν αδέξιοι, έκαναν λάθη, έπεφταν και ξανασηκώνονταν. Θυμάστε τον Indiana Jones να τρέχει μακριά από εκείνη την τεράστια μπάλα ή τον Marty McFly να παλεύει να επιστρέψει στο μέλλον; Αυτοί οι ήρωες ήταν ανθρώπινοι. Σήμερα οι περισσότεροι κινηματογραφικοί χαρακτήρες μοιάζουν υπερφυσικοί, άτρωτοι. Και ίσως για αυτό δεν μπορώ να συνδεθώ με αυτούς με τον ίδιο τρόπο.

Αλλά ας μην ξεχνάμε και τις σειρές! Ποιος δε θυμάται το Friends και το εμβληματικό “How you doin’?” του Joey; Ή το Fresh Prince of Bel-Air, που μας δίδαξε πώς να χορεύουμε και να γελάμε με την καρδιά μας; Και φυσικά, δεν μπορώ να μην αναφέρω το X-Files, που με έκανε να κοιμάμαι με το φως ανοιχτό για εβδομάδες. Όλες αυτές οι σειρές είχαν κάτι μοναδικό, κάτι που δεν βλέπεις πια. Ήταν αυθεντικές.

Και φυσικά, υπήρχαν οι αγαπημένες κασέτες. Αν δεν είχε κανείς το soundtrack του Top Gun σε κασέτα, είχε ζήσει πραγματικά τα 80s; Ή αν δεν προσπαθούσαμε να μιμηθούμε τις κινήσεις του John Travolta στο Saturday Night Fever, τι είχαμε κάνει με τη ζωή μας; Αυτές οι ταινίες και οι σειρές μας έδιναν λόγους να γελάμε, να κλαίμε, να ονειρευόμαστε.

Σήμερα, όταν επιστρέφω σε αυτές τις ταινίες, δεν βλέπω απλώς την ίδια ιστορία. Βλέπω εμένα, την οικογένειά μου, τους φίλους μου. Βλέπω τις στιγμές που με διαμόρφωσαν. Και ναι, γελάω ακόμα όταν βλέπω τον Kevin στο Home Alone να παγιδεύει τους ληστές, ή όταν ο Terminator λέει το κλασικό “I’ll be back” (ή Ι will back για τους μύστες). Αυτές οι ατάκες είναι πλέον μέρος της κουλτούρας μας, μέρος της γλώσσας μας.

Αν μιλάμε για τις ελληνικές βιντεοκασέτες, τότε το όνομα του Στάθη Ψάλτη είναι το πρώτο που έρχεται στο μυαλό. Εκείνη την εποχή, οι ταινίες του δεν ήταν απλώς κομμάτι της καθημερινότητάς μας – ήταν ολόκληρη κουλτούρα. Από το “Καμικάζι, αγάπη μου” μέχρι το “Βασικά καλησπέρα σας,” ο Ψάλτης μας έμαθε ότι μπορείς να βρεις το χιούμορ παντού: στη δουλειά, στον στρατό, ακόμα και σε ένα λαϊκό καφενείο με έναν περίεργο καφετζή που λέγεται Θανάσης.

Ποιος μπορεί να ξεχάσει τις εμβληματικές ατάκες όπως το “Έλα να γίνουμε λιώμα, ρε φίλε!” ή τις υπερβολικές ερμηνείες του, που έφταναν στα όρια του καρτούν αλλά με έναν τρόπο τόσο αυθεντικό που μόνο ο ίδιος μπορούσε να φέρει στη ζωή; Ήταν ο άνθρωπος που κατάφερνε να συνδυάσει τα χρυσά παπούτσια με τη χρυσή καρδιά – γιατί πάντα, ακόμα και μέσα από τις υπερβολές, οι χαρακτήρες του είχαν μια αγνότητα και μια τρυφερότητα που σε έκαναν να τους αγαπάς.

Οι ελληνικές βιντεοκασέτες, όμως, ήταν και πολλά περισσότερα από τον Ψάλτη. Ήταν ένα πανηγύρι χαρακτήρων και ιστοριών που μας έκαναν να γελάμε μέχρι δακρύων, χωρίς να ζητούν συγγνώμη για τις υπερβολές τους. Θυμάσαι τις κωμωδίες του Μιχάλη Μόσιου ή τις σουρεάλ καταστάσεις όπου οι ηθοποιοί έπαιζαν ταυτόχρονα σε καράβια, ταβέρνες, και μπουζουξίδικα; Ήταν η εποχή όπου οι ταινίες δεν έλεγαν απλώς ιστορίες – σου έλεγαν: “Άραξε, πάρε πασατέμπο, και γέλα όσο μπορείς!”

Και φυσικά, δεν μπορούμε να μιλήσουμε για ελληνικές βιντεοκασέτες χωρίς να αναφέρουμε τη χαρακτηριστική ποιότητα εικόνας. Εκείνες οι σκηνές που μοιάζανε σαν να έχουν περάσει μέσα από φίλτρο “καπνιστή κουζίνα” ήταν μέρος της εμπειρίας. Αν έπαιζες το ίδιο βίντεο πολλές φορές, άρχιζες να βλέπεις τους ηθοποιούς με λίγο περισσότερο… θολό τρόπο. Αλλά, αλήθεια τώρα, ποιον ένοιαζε; Εμείς θέλαμε να δούμε αν ο Στάθης θα πιάσει τελικά δουλειά ή αν θα τα παρατήσει για να κυνηγήσει την καρδιά της πρωταγωνίστριας.

Οι ταινίες αυτές μπορεί να φαίνονται cult σήμερα, αλλά τότε ήταν η καθημερινότητά μας. Ήταν το Σαββατόβραδο με την οικογένεια μπροστά από την τηλεόραση, με σουβλάκια και Coca-Cola στο τραπέζι, και το γέλιο να αντηχεί στο δωμάτιο. Ήταν μια απλή εποχή, όπου οι ιστορίες δε χρειάζονταν ειδικά εφέ ή πολύπλοκα σενάρια για να σε κάνουν χαρούμενο. Μια καλή ατάκα, ένα χαμόγελο, και ένας Ψάλτης που έκανε τα δικά του ήταν αρκετά.

Γιατί, στο τέλος της ημέρας, οι ελληνικές βιντεοκασέτες ήταν αυτό ακριβώς που χρειαζόμασταν: λίγη χαρά, λίγη υπερβολή, και πολύ αγάπη για τη ζωή. Και αν κλείσεις τα μάτια σου και σκεφτείς εκείνη την εποχή, στοιχηματίζω ότι ακούς ήδη το “Καμικάζι, αγάπη μου” να παίζει στο background. Ή μήπως είναι ο ήχος από το rewind της κασέτας; Αλλά ας είμαστε ειλικρινείς, δεν είναι όλα για τη νοσταλγία. Είναι και για την ευκολία. Πολλές φορές, όταν θέλω να ξεφύγω από την πραγματικότητα, δεν ψάχνω για κάτι νέο. Θέλω κάτι γνώριμο, κάτι που να με κάνει να νιώθω καλά. Και αυτές οι ταινίες και σειρές είναι σαν ένα παλιό, αγαπημένο πουλόβερ: πάντα ζεστό και πάντα εκεί για μένα.

Αυτό που με συγκινεί περισσότερο, όμως, είναι ότι μπορώ να μοιραστώ αυτές τις ταινίες και σειρές με μια νέα γενιά. Όταν βλέπω τα ανίψια μου να γελάνε με τις ίδιες σκηνές που γελούσα κι εγώ ως παιδί, νιώθω ότι αυτές οι ταινίες είναι διαχρονικές. Είναι η απόδειξη ότι οι καλές ιστορίες ποτέ δεν πεθαίνουν.

Έτσι, επιστρέφω ξανά και ξανά στις cult δημιουργίες των 80s και 90s. Όχι μόνο γιατί με ταξιδεύουν πίσω στο χρόνο, αλλά γιατί μου θυμίζουν τι σημαίνει να ζεις, να γελάς, να αισθάνεσαι. Και τελικά αυτό είναι το νόημα, έτσι δεν είναι;

The post Past Forward: Γιατί επιστρέφω ξανά και ξανά στις cult ταινίες και σειρές των 80s και 90s appeared first on anthem.gr.

Past Forward: Μουσική Ανασκόπηση 2024 – Highlights από την Ελληνική Μουσική Βιομηχανία

Γειά σας φίλοι και φίλες του anthem.gr και του Past Forward. Mιας και όλοι είμαστε στο mood να αποχωριστούμε την δύσκολη αυτή χρονιά αποφασίσαμε φέτος να κάνει ο καθένας μας τον δικό του μουσικό απολογισμό για το έτος που φεύγει.

Το 2024 αποτέλεσε μια χρονιά γεμάτη μουσικές εκπλήξεις, νέες κυκλοφορίες, συναυλίες και τραγούδια που έμειναν χαραγμένα στις καρδιές μας. Από τα charts μέχρι το ραδιόφωνο, ας δούμε τι ξεχώρισε λοιπόν φέτος στην Ελληνική μουσική βιομηχανία.

Η ανασκόπηση των κυκλοφοριών της χρονιάς

Η νέα χρονιά ξεκίνησε αν μην τι άλλο δυναμικά καθώς τον Ιανουάριο του 2024 όπου και να βρισκόσουν όλοι μιλούσαν για τον “Έκπτωτο Άγγελο” του Νίκου Οικονομόπουλου ή καλύτερα τον “Έκπτωτο Άγγελο” του Γιώργου Σαμπάνη (μουσική) και Νίκου Γρίτση (στίχοι) που ερμήνευσε ο Νίκος Οικονομόπουλος και γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία!

Το άκουγες σε όλα τα ραδιόφωνα, στα αυτοκίνητα στη διαπασών στις 3 το ξημέρωμα, στο έβαζαν συνάδελφοι στην δουλειά… Γενικά μας ζάλισαν τον… έρωτα μέχρι που το βαρεθήκαμε. Ένα καλό “καθαρό” ερωτικό ζεϊμπέκικο που θα μείνει προίκα του ερμηνευτή καθώς κατά την προσωπική μου άποψη είναι στο τοπ 5 των καλύτερων τραγουδιών του.

Αργότερα μέσα στην χρονιά και συγκεκριμένα στις 31 Μάϊου κυκλοφόρησε η δημοφιλής μπαλάντα “Ψάχνω να βρω” (Μουσική: Χρήστος Σαντικάι (Ναι ο γνωστός απο το Alter), Γιάννης Φρασέρης / Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος) η οποία σημείωσε συνολικά 10 εκ. προβολές και streams, ενώ η χρονιά για τον ερμηνευτή κλείνει με την τελευταία του επιτυχία “Το βιογραφικό” (Μουσική και Στίχοι: Γιώργος Μουκίδης) που κυκλοφόρησε στα μέσα Νοεμβρίου και σημειώνει και αυτή υψηλά νούμερα ακρόασης.

Το 2024 ήταν και η χρονιά που καθιέρωσε την θεσσαλονικιά λαική εμρηνεύτρια Κατερίνα Λιόλιου! Οι επιτυχίες της όπως “Νοικιάστηκε” (Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης, Στίχοι: Ελένη Γιαννατσούλια), “Η γυναίκα της ζωής σου” (Μουσική: Χρήστος Σαντικάι (Τώρα είναι καλός μικρός τυμπανιστής;) Γιάννης Φρασέρης, Στίχοι: Γρηγόρης Βαξαβανέλης) αλλά και άλλα κομμάτια από τον δίσκο της “1994” γνώρισαν μεγάλη επιτυχία και την έκαναν γνωστή στο ευρύ κοινό μέσω κυρίως του TikTok αφού τραγούδια της έντυναν πολλά βίντεο χρηστών της εφαρμογής.

Η χρονιά κλείνει για την Λιόλιου με άλλη μια ευρέως γνωστή επιτυχία με τίτλο “Το βαλε” (Μουσική: Γιάννης Φακίνος, Στίχοι: Θοδωρής Μάκρας). Αξίζει να αναφέρουμε ότι τα τραγούδια “Νοικιάστηκε” & “Το βαλε” αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από τους φίλους του Ολυμπιακού καθώς το πρώτο συνδυάστηκε με την σπουδαία επιτυχία της κατάκτησης του Europa Conference League και το δεύτερο με τις πρώτες μεγάλες εμφανίσεις του φετινού μεταγραφικού αποκτήματος της ομάδας μπάσκετ του Ολυμπιακού, τον Evan Fournier.

Όσο για την Αναστασία, την 21 ετών πλέον τραγουδίστρια που γνωρίσαμε το 2021 με τις “Αμαρτίες”, το 2024 ήταν άκρως επιτυχημένο. Κυκλοφόρησε στις 28 Μαρτίου το “Σιγά το πράγμα” (Μουσική, Στίχοι: Γιώργος Καλογεράκος), ενώ στις 21 Ιουνίου εμφανίστηκε στην σκηνή των MAD VMA μαζί με την Αμερικανοαλβανή τραγουδίστρια Enisa ερμηνεύοντας το ντούετο τους “Allo” (Μουσική, Στίχοι: Γιώργος Καλογεράκος & Εnisa) που σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία σε Spotify & Youtube και είχε πολλά  airplays. Τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το τελευταίο της χρονολογικά single με τίτλο ”Αγάπη μου με διώχνεις” (Μουσική, Στίχοι: Γιώργος Καλογεράκος).

Από την άλλη, η Ιουλία Καλλιμάνη που ίσως αρκετοί την θυμάστε από το ντουέτο “20 χρονών” το 2013 με τον Βο, αλλά και την συμμετοχή στο μουσικό talent show The Voice το 2017, το 2024 συνέχισε την ανοδική της πορεία και την ευρύτερη αναγνώριση της από το ελληνικό κοινό. Κυκλοφόρησε 4 singles στη σειρά με τίτλο “Έφυγε;”, “Αναισθησία” , “Τίποτα Τυχαίο” και “Ανεξάρτητη” όλα σε μουσική και στίχους Μιχάλη Τουραντζίδη.

Η χρονιά που φεύγει είχε και μια μεγάλη πρωταγωνίστρια και αυτή δεν είναι άλλη από την Μαρίνα Σάττι. Η Ελληνίδα τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια γνώρισε μεγάλη επιτυχία λόγω της συμμέτοχής στον φετινό διαγωνισμό της Eurovision με το αμφιλεγόμενο τραγούδι “Zari” το οποίο απέσπασε ποικίλες κριτικές και σχολιάστηκε όσο καμία άλλη συμμετοχή τα τελευταία χρόνια.

Και μπορεί να κατέλαβε την 11η θέση τελικά στον φετινό διαγωνισμό αλλά η ίδια εκμεταλλεύτηκε στο έπακρο την συμμετοχή της αυτή , κυκλοφορώντας μόλις 10 μέρες μετά τον τελικό της Eurovision τον δεύτερο προσωπικό της δίσκο με τίτλο P.O.P. Τα κομμάτια “LALALALA”, “Stin ygeia mas και “ΜΙΧΤΑPE” έβαλαν την Σάττι επί σειρά εβδομάδων στο Νο1 σε Spotify και Airplays θυμίζοντας μας ότι καμία “αποτυχία” δεν είναι πραγματική αποτυχία αν την εκμεταλλευτείς σωστά. Πιο πρόσφατη κυκλοφορία της στις 5 Δεκεμβρίου το κομμάτι “Anatoli” το οποίο έχει γίνει και αυτό ιδιαίτερα αγαπητό.

Η γνωστή μπάντα Μέλισσες με frontman τον Χρήστο Μάστορα το 2024 κυκλοφόρησαν 2 single με τίτλους “La Luna” και “Μοναχική Καρδιά” ενώ ο τραγουδιστής της μπάντας Χρήστος Μάστορας κυκλοφόρησε στις 15 Νοεμβρίου το single “Γυρισμός” (Μουσική, Στίχοι: Αrcade). Παράλληλα ο τραγουδιστής πρωταγωνιστεί και στην πολυαναμενόμενη ταινία για την ζωή του Στέλιου Καζαντζίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσεμπερόπουλου. Η συμμετοχή του σε αυτή υποδυόμενος τον Καζαντζίδη προκάλεσε διάφορες κριτικές στο όνομα του Μάστορα καθώς δεν θεωρούσαν τον τραγουδιστή ικανό να ανταπεξέλθει σε έναν τόσο απαιτητικό ρόλο. Εμείς θα μείνουμε αμέτοχοι και θα δείξει η ιστορία….

To 2024 ήταν μια καλή χρονιά και για τον Πέτρο Ιακωβίδη, καθώς κυκλοφόρησε τον έκτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο “Καλησπέρα (Άρωμα Ελλάδας)” με τα τραγούδια “Φέρτε την Πίσω” (Μουσική: Πέτρος Ιακωβίδης, Στίχοι: Πέτρος Ιακωβίδης, Βίκυ Γεροθόδωρου), “Απόψε Θέλω” (Μουσική: Χρήστος Σαντικάι, Γιάννης Φρασέρης Στίχοι: Γρηγόρης Βαξαβανέλης), “Πες μου κάτι” (Μουσική: Πέτρος Ιακωβίδης Στίχοι: Πέτρος Ιακωβίδης, Βίκυ Γεροθόδωρου) και “Σήκωσε το τηλέφωνο” (Μουσική/Στίχοι: Πέτρος Ιακωβίδης) να ξεχωρίζουν και να σημειώνουν σημαντικά νούμερα σε πλατφόρμες και ραδιόφωνα.

Η Ελένη Φουρέιρα παρέμεινε για άλλη μια χρονιά σε υψηλές πτήσεις κυκλοφορώντας τρία singles με τίτλο “Αεροπλάνο” feat FY (Στίχοι: Barrice, Lila & FY), “Αριστούργημα” (Μουσική, Στίχοι: Arcade) και “10 με τόνο” feat Saske (Lyrics & Vocals by Saske, Eleni Foureira Music & Production by Th Mark, Grandbois, VIDO). Περιττό να πούμε τα νούμερα που σημείωσε αλλά για την ιστορία είναι σχεδόν σαράντα εκατομμύρια streams συνολικά σε όλες τις πλατφόρμες.

Για το ίδιο είδος μουσικής η Ήβη Αδαμου ερμήνευσε το τραγούδι “Είπες” (Μουσική, Στίχοι: Μιχάλης Stavento) το οποίο κυκλοφόρησε στις 19 Απριλίου και το οποίο αποτελεί την μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της μέχρι τώρα πορείας της. Στις 25 Οκτωβρίου κυκλοφόρησε το τελευταίο της single “Λόγια” (Μουσική, Στίχοι: Μιχάλης Stavento)

Eνα τραγούδι που ξεχώρισε την χρονιά που φτάνει σιγά σιγά στο τέλος της είναι σίγουρα η “Πανσέληνος” (Μουσική: Teo Tzimas, Στίχοι: Teo Tzimas, Mente Fuerte) της Δέσποινας Βανδή και του Μente Fuerte, ένα ανεβαστικό ποπ κομμάτι που έπαιξε αρκετά το καλοκαίρι και βρήκε έναν ανέλπιστο θαυμαστή στο πρόσωπο του δεξιού μπακ του Ολυμπιακού Rodinei. O αγαπητός ανεξαρτήτου ομάδας μπακ ανέβασε αρκετά βίντεο ερμηνεύοντας ή χορεύοντας το συγκεκριμένο κομμάτι προκαλώντας ντελίριο θαυμασμού και γέλιου στους ακολούθους του με το χιούμορ και τον αυθορμητισμό του.

Ο Γιώργος Σαμπάνης ήταν και φέτος ενας απο τους πρωταγωνιστές στα ραδιόφωνα με τα τραγούδια του “Ρώτα” (Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος, Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης), “Ονειροπαρμένος” (Στίχοι: Γιάννης Δόξας, Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης) & “Ψυχή με Ψυχή” (Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης, Στίχοι: Νίκος Γρίτσης) να κλέβουν τις εντυπώσεις. Ωστόσο ο Γιώργος Σαμπάνης ξεχωρίζει και τις δημιουργικές του ικανότητες καθώς βρίσκεται πίσω από πολλές επιτυχίες της ελληνικής βιομηχανίας όπως τον Έκπτωτο Άγγελο που προαναφέραμε και πολλά ακόμα.

Ο Αντώνης Ρέμος κυκλοφόρησε τα κομμάτια “Ρωτάνε” (Μουσική: Βασίλης Γαβριηλίδης, Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης) και “Ιλιγγος” (Στίχοι/Μουσική: Arcade) ενώ ο Κωνσταντίνος Αργυρός τα κομμάτια “Σε αγαπάω γιατί” (Μουσική: Κωνσταντίνος Αργυρός, Γιάννης Φρασέρης, Χρήστος Σαντικάι, Στίχοι: Χάρης Σαβαλάνος, Κωνσταντίνος Αργυρός, Λευτέρης Κιντάτος), “Άλλη μια φορά” feat. Light, “Το καλοκαίρι μας” και “Χριστούγεννα Μαζί” (Moυσική:Κωνσταντίνος Αργυρός ,Μάριος Ψιμόπουλος, Στίχοι: Ελεάνα Βραχάλη) στο κλίμα των ημερών.

O Nίκος Βέρτης από την άλλη κυκλοφόρησε τα κομμάτια “Αν ήξερες”, “Αργήσαμε καρδιά μου”, “Ας τους να Λένε” και “Κάνεις πως δεν μ’ ακούς” όλα σε στίχους Όλγας Βλαχοπούλου και μουσική δική του, ενώ ο Δήμος Αναστασιάδης έφτασε στο Νο 5 των charts με το όμορφο ζεϊμπέκικο “Στα λόγια μείναμε” (Στίχοι: Ελένη Γιαννατσούλια, Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης) .

Η “απόλυτη” Άννα Βίσση με τα τραγούδια “Χρυσόψαρα” (Μουσική, Στίχοι: Νίκος Καρβέλας) και την τελευταία της κυκλοφορία “Σε περίπτωση που” (Μουσική – Στίχοι: Νίκος Καρβέλας) απέδειξε πως η επιτυχία μπορεί να είναι διαχρονική για έναν καλλιτέχνη!

Τέλος δύο ντουέτα που ξεχώρισαν φέτος ήταν τα “Η αγάπη αυτή” (Μουσική/Στίχοι: Βασίλης Δήμας) και “Δεν μας χωρίζει τίποτα” (Μουσική/Στίχοι: Βασίλης Κουμεντάκος) από τον Γιώργο Λιβάνη και Ανδρομάχη Δημητροπούλου.

Ποιοι πρωτοεμφανιζόμενοι ξεχώρισαν;

Βillie Kark

Tην Billie Kark κατά κόσμο Βασιλεία την γνωρίσαμε το 2022 με το τραγούδι “Πάρτυ”, ένα pop αυτοβιογραφικό τραγούδι όπως έχει δηλώσει η ίδια, το οποίο έγινε viral λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του και κατέκτησε τα airplays των ραδιοφώνων με μία νεα και διαφορετική πρόταση. Mπήκα στον κόπο να ψάξω την μουσική της και πραγματικά εντυπωσιάστηκα με τον τρόπο που καταφέρνει να μεταδώσει την δική της ταυτότητα κυρίως στα live dj set της στα οποία μιξάρει electro house με ζωντανά φωνητικά και παραδοσιακές Ηπειρώτικες επιρροές.

Ένα απόλυτα σύγχρονο πάντρεμα ήχων το οποίο είναι αρκετά σαφές και στον τελευταίο της δίσκο με τίτλο ΤΖINDA μια εξαιρετική δουλειά απόλυτα ταξιδευτική με ήχους που λατρεύω προσωπικά (ως λάτρης και της παράδοσης) δίνοντας έτσι την δική της ταυτότητα στο κόσμο και αποτινάζοντας τον χαρακτηρισμό “το κορίτσι του Πάρτυ” δείχνοντας ότι η μουσική της έχει πολλά περισσότερα να δώσει και σίγουρα δεν είναι one hit wonder!!Well Done Billie Kark,έχεις την προσοχή και την εκτίμηση μας και κέρδισες σίγουρα εναν ακόμη fan!

Δημήτρης Μπάκουλης

Αν και είναι στο χώρο της Ελληνικής μουσικής σκηνής από το 2015 και έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της χώρας μας χρειάστηκε μια εμφάνιση του στην κατά την γνώμη μου καλύτερη τηλεοπτική μουσική εκπομπή των τελευταίων ετών, το “Μουσικό Κουτί” της ΕΡΤ με την ερμηνεία του στο τραγούδι “Τα κβάντα” (Μουσική: Δημήτρης Μπάκουλης, Στίχοι:Ουρανία Πατέλη) για να τον γνωρίσει το ευρύτερο ελληνικό μουσικό κοινό.

Το κομμάτι που κυκλοφόρησε το 2023 και έγινε ευρύτερα γνωστό μέσω της συγκεκριμένης εκτέλεσης έφτασε τα 3,1 εκ. προβολές και έστρεψε την προσοχή επάνω στον ταλαντούχο Έλληνα τραγουδιστή που κέρδισε με τις ερμηνείες του τις καρδίες των τηλεθεατών. Όντας φανατικός του ακροατής και υποστηρικτής της μουσικής του, είμαι εξαιρετικά χαρούμενος που πλέον εκτιμήθηκε ένας τόσο ταλαντούχος και χαρισματικός δημιουργός και ερμηνευτής και βρήκε νέους φανατικούς υποστηρικτές ακόμα και καλλιτέχνες του λαικού που έκαναν επανεκτέλεση το κομμάτι του “Τα κβάντα”.

Αξίζει να ακούσετε την μουσική του σε όλες τις πλατφόρμες και πιστέψτε με αρκούν μερικά λεπτά και η μαγευτική φωνή του για να σας ταξιδέψουν. Τέλος φέτος τον βρίσκουμε να εμφανίζεται ζωντανά στην μπουάτ Απανεμιά με την Αλεξάνδρα Γκουντούλια και στο Green Park στο πλευρό της μοναδικής Μελίνας Ασλανίδου. Ως “μπακουλικός” εδώ και χρόνια θα ευχηθώ τα καλύτερα για το μουσικό μέλλον του.

Apon

Έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό στα τέλη του 2023 με την συνεργασία του με την Ελένη Φουρέιρα στο κομμάτι “Γδύσου”. Η ίδια είχε δηλώσει ότι έχουμε πολλά να δούμε στο μέλλον από εκείνον και ο ίδιος το επιβεβαίωσε μέσα στο 2024! Τον Ιούνιο εμφανίστηκε στην εκπομπή του Γρηγόρη Αρναούτογλου “The Tonight Show” με την κιθάρα του ερμηνεύοντας το ακυκλοφόρητο του τραγούδια “Βοριάς” και όλοι έτρεξαν να αναζητήσουν το κομμάτι!

Ο “Βοριάς” κυκλοφόρησε λίγες μέρες μετά και έγινε αμέσως viral. Ο ταλαντούχος Αpon με την αισθαντική λαική φωνή, τον λυγμό και την διαφορετική μουσική του ταυτότητα αναγνωρίστηκε στα μάτια του κόσμου ως next big thing του λαικού τραγουδιού. Λίγους μήνες μετά η κυκλοφορία της νέας του λαϊκής μπαλάντας “Χιλιόμετρα” επιβεβαίωσε ότι ο Αpon ήρθε για να μείνει.

Μια νέα πρόταση από έναν ταλαντούχο ερμηνευτή αλλά και δημιουργό (μέχρι στιγμής έχει γράψει τραγούδια για Μαρίνα Σάττι, τη Ζόζεφιν, την Ελένη Φουρέιρα, τη Demy, την Τάμτα, τον Πέτρο Ιακωβίδη, τη Χριστίνα Σάλτη και προσεχώς για τον Αντώνη Ρέμο) που έχει το δικό του ήχο και ταυτότητα και σε κερδίζει από τις πρώτες νότες. Η τελευταία του εμφάνιση με τον Γιώργο Μαζωνάκη στο Τhe Voice και οι ερμηνείες του σε σπουδαία λαϊκά κομμάτια όπως το “Παιδί της Νύχτας” (Μουσική: Τάκης Μπουγάς, Στίχοι:Πάνος Φαλάρας) και “Στην Λεωφόρο της αγάπης” του Γ. Πάριου (Μουσική:Mάριος Τόκας, Στίχοι:Aνδρέας Νεοφυτίδης) απέδειξαν το ότι έχει ολα τα εφόδια να καθιερώσει ένα νεο λαικό στιλ και να γίνει μια νέα φωνή του ελληνικού τραγουδιού.

Συναυλίες που ξεχώρισα

Rammstein

Στις 30 Μάϊου, 14 χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση στην Αθήνα, οι Rammstein προσεδαφίστηκαν στη σκηνή κατεβαίνοντας αργά και τελετουργικά από μια πλατφόρμα στο αριστερό τμήμα με τα ηχεία του Ολυμπιακού Σταδίου να ντύνουν τον ερχομό τους στο “Music For The Royal Fireworks” του Γκέοργκ Φρίντριχ Χαίντελ – ως έμμεση προειδοποίηση για το τι επρόκειτο να συμβεί.

Ο κρότος μιας πυροτεχνικής έκρηξης, έπειτα, έδωσε το σινιάλο για το “Ramm 4”, το οποίο παίχτηκε εν μέσω του πρώτου από τους πολλούς πανζουρλισμούς που θα ακολουθούσαν, με τον Till Lindemann να βροντοφωνάζει και τη λέξη “μαλάκα”, κάπου μέσα σε όλα αυτά. Μια φαντασμαγορική συναυλία που άφησε ικανοποιημένους τους φανατικούς φίλους του metal συγκροτήματος οι οποίοι σε μια κίνηση ανατροπή επιστράτευσαν τον γνωστο λαικό τραγουδιστή και ”χαμένο” αδερφό του frontman της μπάντας Till Lindemann για να προμοτάρει την συναυλία τους τραγουδώντας την μεγάλη τους επιτυχία ”Du Hast”.

Coldplay

Tο Σάββατο 8 και την Κυριακή 9 Ιουνίου όλοι οι δρόμοι οδηγούσαν στο κατάμεστο και τις δύο μέρες Ολυμπιακό Στάδιο, με τους Coldplay να γεμίζουν τον έναστρο αθηναϊκό ουρανό με υπέροχα πυροτεχνήματα που σήμαναν το τέλος δύο φανταστικών συναυλιών και την αρχή παντοτινών αναμνήσεων για όλα όσα ζήσαμε αυτές τις δύο βραδιές, οι οποίες ήταν προσβάσιμες για όλα τα άτομα. Οι Coldplay και ο Chris Martin προσέφεραν ένα show που θα συζητιέται για χρόνια, τόσο για το επίπεδο της παραγωγής του όσο, κυρίως, για την χημεία που ανέπτυξαν με το κοινό.

Βέβαια, όπως αναφέρει σε ευχαριστήρια ανακοίνωση η διοργανώτρια εταιρεία, High Priority, τίποτα δεν θα είχε υλοποιηθεί δίχως «τους αμέτρητους εργαζόμενους, που έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό προκειμένου να πραγματοποιηθούν οι δύο κολοσσιαίες αυτές παραγωγές», ενώ δεν παραλείπει να ευχαριστήσει «τη διοίκηση και τους εργαζόμενους του ΟΑΚΑ, όπως και όλες τις αρμόδιες αρχές για τη βοήθειά τους καθ’ όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας των δύο συναυλιών».

Αφιέρωμα στον Λευτέρη Παπαδόπουλο στο Καλλιμάρμαρο

Χιλιάδες άνθρωποι κατέκλυσαν στις 4 Σεπτεμβρίου το Καλλιμάρμαρο για τη μεγάλη συναυλία του «Όλοι μαζί μπορούμε» που ήταν αφιερωμένη στον σπουδαίο στιχουργό, Λευτέρη Παπαδόπουλο. Στη συναυλία με τίτλο «Λευτέρης Παπαδόπουλος, όλοι σε φωνάζαν αρχηγό», που διοργάνωσε για την ενίσχυση ενεργειών με στόχο την προστασία του περιβάλλοντος το “Όλοι Μαζί Μπορούμε” συμμετείχαν αφιλοκερδώς οι καλλιτέχνες (με αλφαβητική σειρά): Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μελίνα Ασλανίδου, Γλυκερία, Στέλιος Διονυσίου, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Μελίνα Κανά, Γιάννης Κότσιρας, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μίνως Μάτσας, Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μπάσης, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Αντώνης Ρέμος και Μαρία Φαραντούρη.

Η Αλεξίου εδώ και πολύ καιρό απείχε από τις ζωντανές συναυλίες διότι όπως είχε πει και η ίδια το 2020, η φωνή της δεν μπορούσε να ανταποκριθεί. Προς τιμήν του Παπαδόπουλου όμως η Χαρούλα τραγούδησε μαζί με τον Μίλτο Πασχαλίδη τον “Αρχηγό” του Μάνου Λοΐζου.

50 χρόνια Άννα Βίσση στο Καλλιμάρμαρο

Στις 5 Οκτωβρίου και με το σύνθημα «Ό,τι έχω ζήσει, το ‘χει πει η Βίσση», δεκάδες χιλιάδες θεατές τραγούδησαν μαζί της τις μεγαλύτερες επιτυχίες της και γιόρτασαν τα 50 της χρόνια στο τραγούδι. Παρά το ότι είχε βρέξει νωρίτερα και οι συνθήκες δεν ήταν οι ιδανικότερες, περίπου 65.000 άνθρωποι βρέθηκαν στο Καλλιμάρμαρο για να απολαύσουν την κορυφαία ερμηνεύτρια. Η συναυλία αποτέλεσε την κορύφωση της φετινής περιοδείας της Άννας Βίσση, που γιορτάζει 50 χρόνια επιτυχημένης μουσικής διαδρομής.

65.000 κόσμος τίμησε με την παρουσία του την “απόλυτη” όπως την χαρακτηρίζουν οι φανς της Ελληνίδα σταρ όπου για σχεδόν 4 ώρες, το Καλλιμάρμαρο «σείστηκε» από τις μελωδίες της Άννας Βίσση, με τον κόσμο να τραγουδά μαζί της αγαπημένα κομμάτια που έχουν συνοδεύσει γενιές και γενιές. Από τα κλασικά της τραγούδια, όπως το “Δώδεκα” και το “Τρελαίνομαι” μέχρι τις πιο πρόσφατες επιτυχίες της, η Άννα Βίσση απέδειξε ότι η σκηνική της παρουσία και η φωνητική της δεινότητα παραμένουν αναλλοίωτες στον χρόνο.

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, η ερμηνεύτρια τραγούδησε το “Θα πιω απόψε το φεγγάρι”, ένα κομμάτι που έχει συνθέσει ο σπουδαίος Μίμης Πλέσσας, αποτίοντας φόρο τιμής στον θρυλικό συνθέτη που πρόσφατα έφυγε από τη ζωή. Το κοινό την αποθέωσε, καθώς η στιγμή αυτή γέμισε συγκίνηση και έδωσε έναν ιδιαίτερο τόνο στην εορταστική ατμόσφαιρα της βραδιάς. Ελάχιστοι εν ζωή καλλιτέχνες μπορούν να επαναλάβουν αυτό το εγχείρημα με επιτυχία και μόνο αναγνώριση πρέπει στην Άννα Βίσση που εδώ και 51 χρόνια ζει και αναπνέει για την μουσική και την σχέση με το κοινό της.

Το φαινόμενο ΛΕΞ που έσπασε ολα τα ρεκόρ

Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε στις 22 Νοεμβρίου και περιλαμβάνει έντεκα κομμάτια, κέρδισε αμέσως την υποστήριξη του ελληνικού κοινού, εδραιώνοντας ακόμα περισσότερο τη θέση του ΛΕΞ ως δημιουργού-συμβόλου για τις νεότερες γενιές Ελλήνων. Ο τέταρτος προσωπικός δίσκος του ΛΕΞ ξεπέρασε τα 26 εκατομμύρια streams στις ψηφιακές πλατφόρμες και έγινε χρυσός μέσα σε μια εβδομάδα, πράγμα που συμβαίνει πρώτη φορά στην ελληνική δισκογραφία.

Πολλά από τα ΜΜΕ της χώρας τον έχουν περιθωριοποιήσει και στοχοποιήσει κατά καιρούς και ο ίδιος επέλεξε να απαντήσει μέσω τον κομματιών του στον δίσκο. Πιο συγκεκριμένα, στο τραγούδι “Χειρότερη γενιά” βγάζει στη… σέντρα τον Άρη Πορτοσάλτε χρησιμοποιώντας απόσπασμα από σχόλιο που είχε κάνει ο γνωστός δημοσιογράφος αναφέροντας «πήγαν 30.000 νέοι και άκουγαν κάτι αθλίους στίχους ενός υποτιθέμενου καλλιτέχνη που υποτίθεται ότι χτυπάει το σύστημα».

«Ολόκληρη η Ευρώπη μας θεωρεί πεινασμένους/ και η Εστία στο πρωτοσέλιδό της ταπεινωμένους. Κι όμως δεν τα καταφέραμε άσχημα/ παίζουμε σε γήπεδα δεν ξέρουμε ούτε ένα άθλημα/μετά τις συναυλίες αλλάζουνε τον χλοοτάπητα/και ανάβουν καπνογόνα σαν να πήραμε πρωτάθλημα» αναφέρει άλλος στίχος απαντώντας στην εφημερίδα Εστία που είχε… ενοχληθεί στη μεγάλη συναυλία στη Νέα Σμύρνη.

Αντίστοιχα απαντά και στην Καθημερινή αναφέροντας στο κομμάτι «Νυχτερίδες»: Δεν έχω beef, δεν δίνω clout/ συμφέρει να με λένε βασιλιά του underground/ η Καθημερινή σ’ ένα άρθρό της μ’ είπε βραχύσωμο/ λες και είναι η δουλειά μου να πηδάω για ριμπάουντ.

Οι μουσικές απώλειες της χρονιάς

Μιμης Πλέσσας

Φυσικά δεν θα μπορούσαμε να παραλείψουμε το ύστατο χαίρε στο μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα. Σε ηλικία 100 χρονών, άφησε την τελευταία πνοή τον Οκτώβριο λίγο πριν γιορτάσει τα 100 του χρόνια. Σύμφωνα με δημοσιεύματα ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης πέθανε στο σπίτι του στην Καλλιτεχνούπολη

Βασίλης Μαντζουράνης

Από τροχαίο δυστύχημα ”έφυγε” στις 16 Νοεμβρίου ο Βασίλης Μαντζουράνης. Ο 53χρονος συνέθετε μουσική, έγραφε στίχους και έπαιζε πλήκτρα στο συγκρότημα “Δυτικές Συνοικίες”. Το ατύχημα συνέβη στην περιοχή του Βαρδάρη στη Θεσσαλονίκη.

Αντώνης Δημητρίου

Σε ηλικία 57 ετών έφυγε από τη ζωή ο Αντώνης Δημητρίου. Ο Έλληνας μουσικός και κιθαρίστας των “Ενδελέχεια” ήταν και επί σειρά ετών ο ραδιοφωνικός παραγωγός του Kosmos. Tα τελευταία χρόνια διατηρούσε το δικού του γκρουπ, τους “Sugar” με τους οποίους κυκλοφόρησε και το τελευταίο κομμάτι “Πάλι κλαις”.

Δήμος Μούτσης

Παραμένοντας στην εγχώρια δισκογραφία ένας ακόμη μεγάλος συνθέτης άφησε την τελευταία του πνοή το 2024. Ο λόγος για τον Δήμο Μούτση που είχε συνεργαστεί με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Νίκο Γκάτσο, τη Σωτηρία Μπέλλου και τον Δημήτρη Μητροπάνο.

Χάρης Κωστόπουλος

Αρχές του 2024 μας αποχαιρέτησε και ο Χάρης Κωστόπουλος. Άλλη μια άνιση μάχη με τον καρκίνο βύθισε σε θλίψη την ελληνική δισκογραφία. Ο 60χρονος τραγουδιστής είχε εισαχθεί σε ΜΕΘ λίγο πριν τις γιορτές των Χριστουγέννων το 2023.

Το περιστατικό με την Μαρινέλλα

Στις 26 Σεπτεμβριου κατά την διάρκεια συναυλία της στο Ηρώδειο, η 86χρονη τραγουδίστρια, λίγο μετά την εμφάνισή της στη σκηνή κατά τη διάρκεια του τρίτου τραγουδιου που ερμήνευε, έχασε τις αισθήσεις της με τους μουσικούς και την παραγωγή να σπεύδουν για να τη βοηθήσουν. Η Μαρινέλλα μεταφέρθηκε σε ιδιωτική κλινική και υποβάλλεται σε εργαστηριακές και απεικονιστικές εξετάσεις, οι οποίες έδειξαν ότι υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο.

Ο κόσμος μετά το αρχικό σοκ άρχισε να καταχειροκροτεί την μεγάλη ερμηνεύτρια, η οποία αποχώρησε υποβασταζόμενη από τους μουσικούς που βρίσκονταν γύρω της και τους διασώστες που έσπευσαν πάνω στη σκηνή για να δώσουν τις πρώτες βοήθειες. Σήμερα 3 μήνες περίπου μετά το περιστατικό οι λιγοστές πληροφορίες για την υγεία της αναφέρουν ότι έχει διαφύγει τον κίνδυνο για την ζωή της και βρίσκεται σε ειδικό κέντρο αποκατάστασης ωστόσο η μνήμη της έχει υποστεί πλήγμα καθώς δεν αναγνωρίζει στο 100% αγαπημένα της πρόσωπα. Εμείς θα ευχηθούμε τα καλύτερα, να επιστρέψει σύντομα στην κανονική της ζωή και στην οικογένεια της.

Τι γεύση μου άφησε μουσικά και τι ξημερώνει η επομενη μέρα της Ελληνικής μουσικής;

Κλείνοντας αυτό το άρθρο θα ήθελα να καταλήξω στο ότι η μουσική του 2024 μου άφησε μια γεύση ποικιλίας και συνδυασμού παραδοσιακών και σύγχρονων στοιχείων. Ήταν μια χρονιά που η ελληνική μουσική σκηνή παρουσίασε έντονη δημιουργικότητα, με καλλιτέχνες από διαφορετικά είδη να ξεχωρίζουν τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Η ανάδειξη νεότερων ταλέντων όπως η Marseaux, η Klavdia, ο Apon, ο Δημήτρης Μπάκουλης κ.α  είναι και θα είναι πάντα το ζητούμενο.

Επανασύνδεση με τις ρίζες: Δημιουργοί όπως η Μαρίνα Σάττι και η Billie Kark ενσωμάτωσαν παραδοσιακά στοιχεία στην new wave μουσική  δείχνοντας ότι η επιστροφή στις ρίζες μπορεί να είναι σύγχρονη αν προσαρμοστεί σωστά. Από την έντεχνη και λαϊκή μουσική μέχρι τη ραπ, την εναλλακτική και την pop, υπήρχε μια πολυφωνία που ικανοποίησε κάθε μουσικό άκουσμα.

Διεθνής αναγνώριση: Καλλιτέχνες όπως η Ελένη Φουρέιρα, ο ΛΕΞ και η Evangelia συνέχισαν να ανοίγουν πόρτες” για τη διεθνή προβολή της ελληνικής μουσικής. Οι πλατφόρμες όπως το Spotify και το TikTok διαμόρφωσαν για ακόμα μια χρονιά τη βιομηχανία κάνοντας viral νέα κομμάτια και φέρνοντας τους καλλιτέχνες πιο κοντά στο κοινό.

Η Επόμενη Μέρα της Ελληνικής Μουσικής

Η Δύναμη των Συνεργασιών

Οι συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών έχουν δείξει τη δύναμή τους. Στο μέλλον, οι δισκογραφικές θα πρέπει και οφείλουν να επενδύσουν περισσότερο σε projects που συνδυάζουν παραδοσιακούς και σύγχρονους ήχους ή ακόμα και διεθνείς συνεργασίες.

Ανάδειξη Νέων Καλλιτεχνών

Με τη βοήθεια των social media, νέοι καλλιτέχνες όπως η Klavdia, η Αναστασία και πολλοί ακόμα θα έχουν περισσότερες ευκαιρίες να προβληθούν. Η ανεξάρτητη μουσική παραγωγή  θα δώσουν τη δυνατότητα για περισσότερη αυτονομία και πρόσβαση στην Ελληνική μουσική βιομηχανία

Η Επιστροφή στη Ζωντανή μουσική εμπειρία επί σκηνής

Η ζωντανή μουσική αποκτά ξανά τη σημασία που είχε πριν την πανδημία. Φεστιβάλ και συναυλίες θα αποτελέσουν πλατφόρμες για την ανάπτυξη καλλιτεχνών και την επικοινωνία με το κοινό.

Παγκοσμιοποίηση της Ελληνικής Μουσικής

Η επιτυχία Ελλήνων καλλιτεχνών όπως η Ελένη Φουρέιρα και η Μαρίνα Σάττι δείχνει ότι υπάρχει ενδιαφέρον για ελληνική μουσική στο εξωτερικό. Με τις σωστές στρατηγικές marketing και την αξιοποίηση των ψηφιακών μέσων, η ελληνική μουσική μπορεί να κατακτήσει νέες αγορές.

Η χρήση AI στη σύνθεση μουσικής και τη δημιουργία περιεχομένου μπορεί να ανοίξει νέες δυνατότητες. Επιπλέον, τα NFTs και το blockchain ίσως γίνουν εργαλεία για τη χρηματοδότηση και την κατοχύρωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας οπως αυτο συνέβη και στις ΗΠΑ κατα την διαρκεια της πανδημίας που δημιούργησε ευκαιρίες.

Η επόμενη μέρα της ελληνικής μουσικής έχει την ανάγκη διατήρησης της ταυτότητας και αυτό αποτελεί βασικό στοίχημα. Αν κρίνουμε από το 2024, τότε το 2025 υπόσχεται ίσως μια χρονιά αλλαγής στα Ελληνικά δρώμενα. Μέχρι τότε μείνετε στο anthem.gr, καλή χρονιά σε όλους και πάντα με καλή μουσική!

The post Past Forward: Moυσική ανασκόπηση 2024! Τι έγινε στην Ελληνική μουσική βιομηχανία την χρονιά που μας αποχαιρετά; appeared first on anthem.gr.

Καθώς περπατάμε στις γειτονιές του 2024 και 2025 οσονούπω, με τα smartphones και τα ηλεκτρικά πατίνια μας, είναι δύσκολο να μην αναπολούμε τις απλές χαρές των δεκαετιών 1980 και 1990. Οι καθημερινές συνήθειες εκείνων των εποχών μοιάζουν πλέον σαν κομμάτια από επιστημονική φαντασία ή, τουλάχιστον, από κάποιο παλιό επεισόδιο του “Ρετιρέ”.

1. Η Κασέτα και το στυλό

Θυμάστε τις κασέτες; Εκείνες τις μικρές πλαστικές μαγνητοταινίες που μας έκαναν να χορεύουμε, να τραγουδάμε και να υποφέρουμε όταν το μαγνητόφωνο έμπλεκε την ταινία; Και φυσικά, το καλύτερο εργαλείο επισκευής ήταν το μολύβι! Έπρεπε να τοποθετήσεις προσεκτικά το μολύβι στην τρύπα της κασέτας και να το στρίψεις μέχρι να ξανατυλιχτεί η ταινία. Σήμερα, οι νέοι πιθανόν να νομίζουν ότι το μολύβι είχε κάποια μαγική δύναμη.

2. Το Τηλέφωνο με Καντράν

Τι πιο νοσταλγικό από το “γκαρ-γκουκ” που έκανε το τηλέφωνο όταν καλούσαμε κάποιον; Και τι να πούμε για την αναμονή να τελειώσει η περιστροφή του κάθε αριθμού; Αν το νούμερο είχε πολλά “9” και “0,” έπρεπε να κάνεις διάλειμμα για καφέ πριν τελειώσεις την κλήση! Σήμερα, το touchscreen και η ταχύτητα κλήσης έχουν εξαλείψει αυτή την ευχαρίστηση.

3. Ο Ήχος του Modem

Το θρυλικό “ππππσσσσ-χρρρρρ-χρρρρ” του modem ήταν η μελωδία της σύνδεσης στο ίντερνετ. Κάθε φορά που ήθελες να μπεις στο διαδίκτυο, έπρεπε να υποστείς αυτό τον ψηφιακό θόρυβο, ενώ προσευχόσουν να μη σηκώσει κάποιος το τηλέφωνο και σε πετάξει εκτός. Οι νέοι ίσως να νομίζουν ότι πρόκειται για κάποιον εξωγήινο κώδικα.

4. Τα Βιντεοκλάμπ και η Ενοικίαση Ταινιών

Ποιος δεν θυμάται το σαββατοκύριακο στο βιντεοκλάμπ, να ψάχνει τις τελευταίες κυκλοφορίες ή τις αγαπημένες κλασικές ταινίες; Και φυσικά, πάντα υπήρχε η αγωνία μήπως κάποιος άλλος είχε ήδη ενοικιάσει την ταινία που ήθελες. Τώρα, με το streaming και το binge-watching, το βιντεοκλάμπ μοιάζει σαν ένας παραμυθένιος κόσμος μακρινός.

5. Τα Σημειωματάρια και τα Ερωτικά Γραμματάκια

Πριν τα SMS και τα social media, αν ήθελες να εκφράσεις τα συναισθήματά σου, έπρεπε να γράψεις ένα σημείωμα, να το διπλώσεις περίτεχνα και να το περάσεις διακριτικά στον/στην αγαπημένο/η σου. Σήμερα, ένα emoji ή ένα DM κάνει τη δουλειά, αλλά η ρομαντική αίσθηση εκείνων των γραμμάτων δεν θα ξεχαστεί ποτέ.

6. Οι Φωτογραφικές Μηχανές μιας Χρήσης και τα Φιλμ

Πήγαινες διακοπές και έπαιρνες μαζί σου μια φωτογραφική μηχανή μιας χρήσης. Κάθε κλικ ήταν ένας θησαυρός, γιατί ήξερες ότι είχες μόνο 24 ή 36 λήψεις. Και φυσικά, η αγωνία του να δεις τις φωτογραφίες αφού τις εμφάνιζες (και τα κλειστά μάτια στις μισές από αυτές) ήταν μέρος της διασκέδασης. Σήμερα, με τις selfie και τα φίλτρα, οι παλιές φωτογραφικές συνήθειες μοιάζουν σχεδόν προϊστορικές.

7. Οι Ραδιοφωνικοί Σταθμοί και οι Παραγγελίες Τραγουδιών

Το να τηλεφωνείς στο ραδιοφωνικό σταθμό για να ζητήσεις το αγαπημένο σου τραγούδι και να περιμένεις με ανυπομονησία να το ακούσεις ήταν μια μαγεία. Και αν είχες την τύχη να το ηχογραφήσεις στην κασέτα σου χωρίς να μιλήσει ο DJ πάνω στο τραγούδι, ήσουν ήρωας! Τώρα, με τις playlists και τα on-demand streaming, η υπομονή δεν είναι απαραίτητη.

Αναπολώντας αυτές τις συνήθειες, γελάμε και νοσταλγούμε τις εποχές που, αν και φαντάζουν από άλλο πλανήτη, μας έκαναν να νιώθουμε πιο συνδεδεμένοι και απλά… πιο ανθρώπινοι.

Κλείνοντας, μπορεί να ζούμε σε έναν κόσμο γεμάτο τεχνολογικά θαύματα και γρήγορες λύσεις, αλλά οι αναμνήσεις από τις δεκαετίες του 1980 και του 1990 μας θυμίζουν ότι η απλότητα και οι μικρές χαρές έχουν τη δική τους αξία. Ίσως οι νέες γενιές να μην καταλάβουν ποτέ την ευχαρίστηση του να φτιάχνεις μια κασέτα ή την αγωνία του να περιμένεις να συνδεθείς στο ίντερνετ, αλλά για εμάς, αυτές οι στιγμές είναι ανεκτίμητες. Γιατί, όπως λένε, καμιά φορά τα πιο απλά πράγματα στη ζωή είναι και τα πιο αξέχαστα…

The post Past Fοrward: Καθημερινές συνήθειες και αντικείμενα των 90s που μας έχουν λείψει appeared first on anthem.gr.

Η εθνική Ελλάδος μπάσκετ ανδρών αποτελεί αναμφισβήτητα μία από τις πιο επιτυχημένες ομάδες στο χώρο του ευρωπαϊκού και παγκόσμιου μπάσκετ και πιο επιτυχημένη εθνική στα ομαδικά αθλήματα πίσω μόνο κατά την ταπεινή μου άποψη από την εθνική ομάδα πόλο ανδρών. Mας έχει χαρίσει συγκινητικές στιγμές ανά τα χρόνια με αποκορύφωμα την κατάκτηση του ευρωπαϊκού πρωταθλήματος το 1987 σε μια πραγματική μάχη Δαβίδ εναντίον Γολιάθ όπως έλεγε και αείμνηστος Φίλλιπος Συρίγος, αλλά και τον ίδιο τίτλο ξανά το 2005 μετά από ένα από τα πιο επικά comeback της ιστορίας του μπάσκετ από το -7 στο ημιτελικό με την Γαλλία στα 0:47’’ πριν την λήξη για να ακολουθήσει η εύκολη επικράτηση στο τελικό έναντι της Γερμανίας του τεράστιου και προσωπικού μου αγαπημένου Dirk Nowitzki.

Aυτή η ομάδα μας έχει χαρίσει επίσης την δεύτερη θέση στο παγκόσμιο πρωτάθλημα του 2006 με την χρυσή γενιά των Σπανούλη, Διαμαντίδη, Ζήση και την τεράστια επικράτηση στα ίσια επί των ΗΠΑ με 101-95 , σε ένα ματς που έχει υπάρξει και αφορμή για ντοκιμαντέρ της Αμερικανικής τηλεόρασης, με αναλύσεις επί αναλύσεων για το πώς μια ομάδα μπορεί, αν παίξει τον ορισμό του τέλειου μπάσκετ για 40 λεπτά, να κερδίσει ακόμα και τα ανίκητα “θηρία” μιλώντας για τις τότε ΗΠΑ των LeΒron, Wade, Bosh, Chris Paul, Howard και πολλών ακόμα σπουδαίων παικτών.

Παρά όμως τις εξαιρετικές εμφανίσεις και τις μεγάλες επιτυχίες, όπως η πρόκριση στους Ολυμπιακούς αγώνες και στην συνέχεια στην οκτάδα αυτών (ελέω της οποίας γράφω το συγκεκριμένο άρθρο), η αγάπη και η αποδοχή από το αδαές ως επί το πλείστον Ελληνικό κοινό παρουσιάζουν συχνά κυκλοθυμικές τάσεις.

Ας εξετάσουμε λοιπόν αυτή την ‘’τοξική’’ σχέση, που θυμίζει σε πολλές περιπτώσεις ερωτική σχέση, ξεκινώντας από τις μακρινές πλέον διακρίσεις της ομάδας, περνώντας στο αγαπημένο μου είδος ατόμου τους «προπονητές του καναπέ» και καταλήγοντας στην επόμενη μέρα του ελληνικού μπάσκετ και της εθνικής μας ομάδας.

Η διάκριση που αγνοείται από το 2009

Η Εθνική μπάσκετ έχει να επιδείξει σπουδαίες επιτυχίες στο ενεργητικό της όπως αναφέραμε προηγουμένως. Από το θρυλικό Ευρωμπάσκετ του 1987 μέχρι το αργυρό μετάλλιο στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα του 2006, έχει γράψει λαμπρές σελίδες στην ιστορία του αθλήματος. Κι όμως, πολλές φορές φαίνεται ότι οι επιτυχίες αυτές αγνοούνται ή υποβαθμίζονται από ένα μέρος του μεγάλο μέρος του κοινού.

Ωστόσο η κακή κριτική, ο στρουθοκαμηλισμός και ο μηδενισμός της ομάδας από τον “οργισμένο” Έλληνα εν μέρει δικαιολογείται και αυτό γιατί για να βρει κάποιος την τελευταία σπουδαία διάκριση της ομάδας θα πρέπει να καταφύγει στο μακρινό 2009 και την τρίτη θέση του Ευρωμπάσκετ της Πολωνίας. Υπό τις οδηγίες τότε του Γιόνας Καζλάουσκας και μόνο συνδετικό εν ενεργεία κρίκο στο τωρινό ρόστερ τον Νικ Καλάθη που ήταν ακόμα 20 ετών με μαλλιά στην κεφαλή και έκανε την πρώτη του συμμετοχή σε μεγάλη διοργάνωση με το εθνόσημο.

15 χρόνια χωρίς μετάλλιο σε μεγάλη διοργάνωση για μια ομάδα που επί μια 20ετια πρωταγωνιστούσε σε ευρωπαϊκά αλλά και σε παγκόσμια πρωταθλήματα τα λες και πολλά…

Μετά το μετάλλιο του 2009 η εθνική έχει να επιδείξει ελάχιστα πράγματα σε EuroBasket με δυο 5ες θέσεις το 2022 & το 2015, μια 6η το 2011, μια 11η το 2013 και μια 8η το 2017. Σε παγκόσμια πρωταθλήματα έχει να επιδείξει δυο 11ες θέσεις το 2010 και το 2019, μια 9η θέση το 2014 και μια 15η στο πρόσφατο φιάσκο στις Φιλιππίνες τον Σεπτέμβριο του 2023 που ουσιαστικά έφερε και την παραίτηση του κόουτς Ιτούδη.

Έτσι λοιπόν φτάσαμε στο σήμερα και την 1η συμμετοχή του αντιπροσωπευτικού μας συγκροτήματος μετά από 16 χρόνια σε Ολυμπιακούς αγώνες και την κατάκτηση της 8ης θέσης.

Ως εδώ καλά με την ιστορική αναδρομή και τις διακρίσεις, αλλά γιατί τα τελευταία χρόνια ενώ φτάνουμε στην πηγή, δεν καταφέρνουμε να κάνουμε το βήμα παραπάνω; Που βρίσκονται οι αιτίες;

Οι προπονητές του καναπέ και η κυκλοθυμία του Ελληνάρα

Στην Ελλάδα όπως και σε πολλές άλλες χώρες, ίσως λίγο λιγότερο και ας έχουν περισσότερο δικαίωμα σε άλλες χώρες να το κάνουν, οι φίλαθλοι συχνά λειτουργούν ως «προπονητές του καναπέ». Οι συζητήσεις στα καφενεία και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης περιστρέφονται γύρω από τη στρατηγική του προπονητή, τις επιλογές των παικτών και τις αποφάσεις στη διάρκεια των αγώνων.

Γιατί ως γνωστόν ο Μήτσος με τις εξατμίσεις στις Αχαρνές πριν μάθει στο τεχνικό λύκειο να κουμπώνει το καρμπιρατέρ Τakegawa πενηνταριών χιλιοστών, πέρασε μια βόλτα από το σπίτι του Phil Jackson να μάθει τι είναι το Figure 8 και η τριγωνική επίθεση στο μπάσκετ και έμαθε να το εφαρμόζει καλύτερα από τους προπονητές της εθνικής ομάδας.

Αλλά επειδή είμαστε ένας μεσογειακός λαός που βράζει το αίμα μας και δεν έχουμε υπομονή αυτό φτάνει και μεταδίδεται στους παίκτες και το τεχνικό επιτελείο μέσα από δημοσιογράφους αλλά και μηνύματα στα social media. Αυτή η τάση να κρίνεται το κάθε τι, χωρίς την απαιτούμενη γνώση και εμπειρία, δημιουργεί μια αρνητική ατμόσφαιρα γύρω από την ομάδα. Η κριτική, ενώ είναι απαραίτητη και χρήσιμη, γίνεται πολλές φορές υπερβολική και άδικη, επηρεάζοντας την ψυχολογία των παικτών και το κλίμα γύρω από την ομάδα.

Ο Έλληνας φίλαθλος διακρίνεται για την κυκλοθυμία του. Από την απόλυτη λατρεία στην απόλυτη απογοήτευση, η διάθεση αλλάζει ραγδαία και συχνά χωρίς λόγο. Η Εθνική ομάδα μπάσκετ, παρά τις επιτυχίες και τις συνεχείς προσπάθειές της, δεν εξαιρείται από αυτή την κυκλοθυμική προσέγγιση. Όταν η ομάδα κερδίζει, οι παίκτες και ο προπονητής θεωρούνται ήρωες.

Σε κάθε αποτυχία, όμως, ο ίδιος προπονητής και οι ίδιοι παίκτες δέχονται έντονη κριτική και πολλές φορές αποδοκιμασία. Αυτή η αστάθεια στη στήριξη και την αποδοχή δημιουργεί ένα περιβάλλον αβεβαιότητας και ανασφάλειας ακόμα και μέσα στην ίδια της ομάδα. Είναι απογοητευτικό να βλέπεις μια εθνική ομάδα που έχει προσφέρει τόσα πολλά να αντιμετωπίζεται με τόσο άδικο τρόπο.

Kαι ναι αγαπητέ αναγνώστη, η κριτική που δέχεται η εθνική ομάδα είναι άδικη και πολλές φορές παράλογη! Δεν είμαστε ούτε ΗΠΑ, ούτε Γαλλία ούτε Καναδάς, Αυστραλία και Γερμανία για να έχουμε μια δεξαμενή παικτών χωρίς τέλος. Και αν το δεις και από την άλλη, ακόμα και ομάδες όπως οι ΗΠΑ στρατολόγησαν ξανά τις παλιές καραβάνες για να πάρουν χρυσό γιατί με τα ρόστερ των προηγούμενων ετών γνώριζαν μόνο αποτυχίες

Αν το καλοσκεφτείς τους παίκτες που είχαν στο ρόστερ τους τα προηγούμενα χρόνια, εμείς ούτε στα πιο τρελά μας όνειρα! Οι Αμερικάνοι τι έπρεπε δηλαδή να κάνουν; Να βγουν στους δρόμους με πλακάτ και να απαιτούν να φύγει ο προπονητής; Όχι, ανασυντάχθηκαν και έφεραν τους καλύτερους διαθέσιμους και υγιείς σε κάθε θέση… Όσο παράξενο και να σου φαίνεται αυτό κάναμε και εμείς! Ναι ξέρω ο Σλούκας και ο Παπαπέτρου οι ανθέλληνες, οι προδότες, οι φραγκοφονιάδες, οι αχάριστοι που δεν κατέβηκαν να βοηθήσουν.

Επέτρεψε μου να σου φρεσκάρω λίγο την μνήμη! Ο Σλούκας είναι μέλος των αντιπροσωπευτικών μας συγκροτημάτων από την ομάδα κάτω των 11, ήτοι 23 συναπτά έτη, όχι ένα, ούτε πέντε, αλλά εικοσιτρία! Όπως και ο Παπαπέτρου από το 2016 μέχρι και σήμερα ήταν παρών σε όλες τις μεγάλες διοργανώσεις. Και οι δύο αντιμετώπισαν πολύ σοβαρά προβλήματα τραυματισμών, τόσο σοβαρά για τον Παπαπέτρου που τον Ιανουάριο σκέφτηκε να σταματήσει την καριέρα του!

Όσο για τον Σλούκα έπαιξε στο final 4 με κίνδυνο υποτροπής που θα του στερούσε την καριέρα του! Και παρ’ όλα αυτά ήταν εκεί στις πρώτες προπονήσεις της εθνικής μέχρι που οι γιατροί του είπαν να αποφασίσει ανάμεσα στην καριέρα του και την εθνική ομάδα. Ας είμαστε ρεαλιστές όλοι την καριέρα μας θα διαλέγαμε, ούτε ο ίδιος ο Σπανούλης θα ήθελε έναν παίκτη που διατρέχει τέτοιον κίνδυνο να το έχει στην 12αδα. Όπως δήλωσε και ο ίδιος “Εντάξει, ο Κώστας είναι μία μεγάλη απουσία για την Εθνική Ομάδα. Όλοι ξέρουμε τι παίκτης είναι. Ήθελε πολύ να είναι εδώ. Έχει έναν τραυματισμό που δεν μπορεί να είναι εδώ. Πλέον τα υπόλοιπα παιδιά πρέπει να καλύψουν το κενό του και να παίξουμε για την πατρίδα μας”.

Η επόμενη μέρα

Η επόμενη μέρα της Εθνικής Ελλάδος Μπάσκετ απαιτεί μια ανασυγκρότηση σε πολλαπλά επίπεδα. Πρώτον, η στήριξη της ομάδας από τους φιλάθλους πρέπει να είναι σταθερή και ουσιαστική. Η αναγνώριση των προσπαθειών και των επιτυχιών είναι κρίσιμη για την ψυχολογία των παικτών και το γενικότερο κλίμα.

Δεύτερον, η ανάπτυξη νέων ταλέντων (Σαμοντούροφ, Ζούγρης, Λιοτόπουλος κλπ) μέσω των ακαδημιών και η επένδυση στις υποδομές του μπάσκετ είναι απαραίτητες για τη διασφάλιση μιας σταθερής πορείας. Η Ελλάδα έχει πλούσιο ταλέντο, και η σωστή καλλιέργεια και αξιοποίησή του μπορεί να οδηγήσει σε νέες επιτυχίες. Σε αυτό θα βοηθήσει κατά την ταπεινή μου γνώμη και η εκλογή του Παναγιώτη Φασούλα σαν πρόεδρος της ΕΟΚ.

Όλες οι μεγάλες Ευρωπαϊκές δυνάμεις (Σερβία,Κροατία,κλπ) αλλάξαν σελίδα όταν στα ηνία της ομοσπονδίας μπήκαν θρύλοι του αθλήματος, που αγαπούν το άθλημα και την εθνική ομάδα και θα δουλέψουν προς την κατεύθυνση αυτή ώστε να φύγουν οι παθογένειες και να επιστρέψει η εθνική μας ομάδα στις επιτυχίες.

Τρίτον, είναι απαραίτητο να υπάρξει μία σταθερή και μακροπρόθεσμη στρατηγική που θα περιλαμβάνει την ανάπτυξη των νέων παικτών, τη βελτίωση των προπονητικών μεθόδων και την ενίσχυση των υποδομών. Η επένδυση στη νεολαία είναι το κλειδί για την αναγέννηση της Εθνικής και την εξασφάλιση μιας συνεχούς ροής ταλέντων που θα μπορούν να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του σύγχρονου μπάσκετ.

Υπάρχει μια παθογένεια στην χώρα μας από τις υποδομές ακόμα. Όταν ένα παιδί είναι πιο ψηλό από τα άλλα το βάζουν να παίξει κατευθείαν στο 5 χωρίς να ενδιαφέρονται αν έχει κάποιο ταλέντο στην δημιουργία ή στο σουτ και εκεί αρχίζει το πρόβλημα. Για να μη μιλήσω για το σουτ. Εκεί είναι χειρότερη η κατάσταση. Πνίγουν τα παιδιά στα συστήματα και τα pick n roll και αν κάποιο σουτάρει και βγει ”εκτός” συστήματος τρώει πάγκο… Και μετά η εθνική σου λένε δεν έχει κλασικό σουτέρ. Το ψάρι βρωμάει απ’ το κεφάλι.

Στην τρέχουσα Εθνική ομάδα, υπάρχουν αρκετοί παίκτες που ξεχωρίζουν και αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της.
Το φαινόμενο Γιάννης Αντετοκούνμπο ή αλλιώς “Greek Freak” είναι αναμφισβήτητα ο ηγέτης της Εθνικής. Με την αθλητικότητα, τις ηγετικές ικανότητες και το πάθος του, ο Γιάννης αποτελεί το πρόσωπο της ομάδας και είναι εκείνος που μπορεί να αλλάξει τις ισορροπίες σε κάθε αγώνα. Ο Σπανούλης τον χρησιμοποίησε πάρα πολύ σωστά και ήταν συγκλονιστικός στο Ολυμπιακό τουρνουά, πραγματικός ηγέτης και στα επόμενα 3-4 μεγάλα τουρνουά πρέπει να χτίσουμε πάνω του.

Ο Γιάννης είναι μια παγκόσμια διαφήμιση για την χώρα μας και πρέπει να “χτίσουμε” πάνω στο όνομά του σε πολλαπλά επίπεδα γιατί και με τις δράσεις που κάνει μπορεί να φέρει παιδία στις υποδομές και να τα κάνει να αγαπήσουν το μπάσκετ. Δύσκολα θα βγει άλλος τέτοιος παίκτης από την χώρα μας και είμαστε πραγματικά τυχεροί που είναι εδώ και στηρίζει την εθνική μας ομάδα.

Συνοψίζοντας, η Εθνική Ελλάδος Μπάσκετ παραμένει ένας σημαντικός πρεσβευτής του ελληνικού αθλητισμού. Με σωστή στήριξη, αναγνώριση και στρατηγική, η επόμενη μέρα μπορεί να είναι ακόμα πιο λαμπρή. Είναι στο χέρι μας, ως φίλαθλοι, να στηρίξουμε την ομάδα μας με συνέπεια και πάθος, αναγνωρίζοντας τη σημασία της και τις προσπάθειες που καταβάλλει σε κάθε αγώνα. Εγώ προσωπικά πιστεύω στον Σπανούλη έχει ζήσει τις μεγάλες επιτυχίες της εθνικής (όπως και ο Παναγιώτης Γιαννάκης που ήταν ο τελευταίος προπονητής που είχε την εθνική στην ελίτ), ξέρει την συνταγή, έχει αντίληψη και πιστεύω ότι θα δούμε όμορφα πράγματα αν του δοθεί χρόνος και εμπιστοσύνη.

Ο Έλληνας φίλαθλος πρέπει να ξεφύγει από τη νοοτροπία της κυκλοθυμικής κριτικής, του οπαδισμού ο οποίος δεν χωράει σε καμία εθνική και να υιοθετήσει μια πιο υποστηρικτική και θετική στάση απέναντι στην ομάδα. Οι παίκτες χρειάζονται τη στήριξή μας όχι μόνο στις νίκες, αλλά και στις δύσκολες στιγμές, ώστε να μπορέσουν να συνεχίσουν να προσφέρουν χαρές και επιτυχίες στο ελληνικό μπάσκετ.

Υ.Γ 1: Shoutout στην ψυχάρα που ακούει στο όνομα Θανάσης Αντεντοκούμπο! Ο τύπος με ρήξη αχιλλείου ακολούθησε την εθνική από το Προολυμπιακό τουρνουά μέχρι το Παρίσι ήταν εκεί εμψύχωνε ακόμα και στα δύσκολα και στήριζε την ομάδα. Δεν μπορώ να σκεφτώ άλλο παίκτη που θα το έκανε αυτό….A πο μένα απεριόριστο respect Θανασάρα!

Y.Γ 2: Δεν είναι κανένας άμοιρος ευθυνών σε αυτή την εθνική και η δίψα είναι δεδομένη, το θέμα είναι να στηρίζουμε την ομάδα σε όλα και είμαστε δίπλα της… στο κάτω κάτω δεν έχουμε καλύτερους, αυτούς έχουμε, δεν μας άρεσε η εθνική με τον Θανάση στο 4 αλλά πίσω από τον Πρίντεζη υπήρχε μόνο ο Θανάσης τόσα χρόνια υγιής και έτοιμος να προφέρει.

Y.Γ 3: Kάτι πρέπει να γίνει με την διαιτησία στις διοργανώσεις της FIBA. Δεν μπορείς να βάζεις άπειρους διαιτητές απ’ το Πουέρτο Ρίκο, την Βενεζουέλα και Δομινικανή Δημοκρατία σε κρίσιμα ματς για να υποστηρίξεις και καλά την ισότητα, έχοντας μόνο το οικονομικό συμφέρον το μυαλό σου! Μιλάμε για εξόφθαλμα παιδαριώδη λάθη , που ευνοούνε τις θεωρητικά ”μεγάλες” δυνάμεις του μπάσκετ σε κρίσιμα σημεία και δεν είναι η πρώτη διοργάνωση που συμβαίνει αυτό.

Υ.Γ 4: Η τελική δωδεκάδα ήταν η καλύτερη δυνατή για να δουλέψει το πλάνο που είχε ο κόουτς στο μυαλό του. Δεν χάσαμε από έλλειψη σουτέρ όπως πολλοί θεωρούν, αλλά από έλλειψη βάθους στον πάγκο! Κάποτε ο Γιαννάκης είχε την πολυτέλεια να παίζει στην άμυνα με τρία guard Παπαλουκά, Σπανούλη και Διαμαντίδη.  Πλέον δεν το έχουμε αυτό! Και έτσι χάσαμε, γιατί η Γερμανία είχε λύσεις στον πάγκο που μπόρεσαν να ξεκουράσουν τους βασικούς, πράγμα που εμείς δεν είχαμε με μόλις  9 παίκτες του ροτέισον και μόλις φυσιολογικά κουράστηκαν θόλωσε το μυαλό και μοιραία βγήκαν και οι λάθος επιλογές.

Υ.Γ 5: Ο Σπανούλης έχει δίπλα του πρώην συμπαίκτες του στην εθνική και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Είναι το τεχνικό επιτελείο που έλειπε όλα αυτά τα χρόνια απο την εθνική και δείχνει να γίνεται καλή δουλεία. Ο Ζήσης σαν GM θα αναλάβει να ολοκληρώσει τα κενά και τις παθογένειες που υπάρχουν και ελπίζω σταδιακά να προστεθούν και άλλα μέλη της ”χρυσής” γενιάς στο team. Αν γίνουν όλα αυτά στο Ευρωπαϊκό του 2025 μυρίζει…..ΤΙΡΙΝΙΝΙ…

The post Past Forward: Επίσημη… αλλά όχι και τόσο “αγαπημένη”: Η διάκριση που αγνοείται, οι προπονητές του καναπέ, η κυκλοθυμία του Ελληνάρα και η επόμενη μέρα! appeared first on anthem.gr.

Οι δεκαετίες του ’80 και του ’90 αποτελούν έναν χρυσό ορίζοντα στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού. Είναι οι δεκαετίες που διαμόρφωσαν γενιές, που έφεραν αλλαγές σε κάθε τομέα της κοινωνίας, από την πολιτική και την οικονομία μέχρι την τέχνη και την ψυχαγωγία. Και καθώς κοιτάμε πίσω σε αυτές τις εποχές με νοσταλγία, δεν μπορούμε να μην αισθανθούμε μια δόση θλίψης για το παρελθόν που απομακρύνεται ολοένα και περισσότερο.

Η πολιτική σκηνή του παλαιού ΠΑΣΟΚ, με τα έντονα πολιτικά κινήματα και τις μεταρρυθμίσεις που προωθήθηκαν, αποτέλεσε έναν σημαντικό πυλώνα για την ανάπτυξη της χώρας. Η εποχή εκείνη φέρνει στο μυαλό μας την ελπίδα και τον αισιοδοξία για ένα καλύτερο μέλλον. Από την άλλη πλευρά, ο νόμος Παπαθεμελή αντιπροσώπευε τη φωνή της αλλαγής και της προόδου, ανοίγοντας νέους δρόμους στην εκπαίδευση και την κοινωνία.

Αλλά η μαγεία των ’80s και ’90s δεν ήταν μόνο πολιτική. Ήταν η εποχή των βιντεοκασετών και των μπουζουκιών, των γευστικών περιπετειών και των ατελείωτων ατομικών επιτευγμάτων στα video games. Ήταν ο χρόνος που οι ταινίες και οι σειρές μεταφέρονταν στις οθόνες μας μέσα από τις βιντεοκασέτες, που τα mixtapes γέμιζαν τα σπίτια με μουσική, και που οι φίλοι μαζεύονταν στα σπίτια για κοινή αναπαραγωγή.

Και παράλληλα με την αναπόφευκτη νοσταλγία, υπάρχει και μια δόση θλίψης. Η αναγνώριση ότι ο χρόνος περνά και ότι οι εποχές αλλάζουν μας φέρνει αντιμέτωπους με την παρακμή του παρελθόντος. Η απώλεια των ανθρώπων και των στιγμών που αγαπήσαμε, η αντικατάσταση των αναμνήσεων από νέες εμπειρίες – όλα αυτά συνθέτουν ένα μαύρο σκηνικό στην πορεία του χρόνου.

Και όμως, ακόμα και μέσα σε αυτήν τη θλίψη, βρίσκουμε την αληθινή ομορφιά της ανθρώπινης εμπειρίας. Η νοσταλγία για τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 μας κάνει να εκτιμήσουμε το παρόν και να ονειρευόμαστε για το μέλλον. Είναι η αφορμή για να αντλήσουμε δύναμη από τις αναμνήσεις μας και να δημιουργήσουμε νέες στιγμές που θα αξίζει να νοσταλγήσουμε αύριο.

Ο λόγος; Aπλός αλλά και ταυτόχρονα σύνθετος. Βλέπεις υπάρχει κάτι μαγικό στις δεκαετίες του ’80 και του ’90 που συνεχίζει να μας συναρπάζει και να μας συγκινεί ακόμη και σήμερα. Από τα φωτεινά χρώματα και τα εκκεντρικά μοτίβα μέχρι την ατμόσφαιρα της pop κουλτούρας και της τεχνολογικής εξέλιξης, οι δεκαετίες αυτές αφήνουν μια ανεξίτηλη σφραγίδα στη μνήμη μας. Το φαινόμενο αυτό δεν είναι μόνο μια απλή προτίμηση για το ρετρό, αλλά μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση με το παρελθόν. Αλλά γιατί ακριβώς αυτές οι δεκαετίες μας δημιουργούν νοσταλγία και θλίψη;

Μια από τις κύριες αιτίες που η δεκαετία του ’80 και του ’90 μας προκαλούν νοσταλγία είναι η αίσθηση της αθωότητας και της ανέμελης ευτυχίας που συνόδευε αυτές τις εποχές. Ήταν μια περίοδος χωρίς τη βαρύτητα των σύγχρονων τεχνολογικών προβλημάτων και της υπερβολικής ψηφιακής αλληλεπίδρασης. Οι άνθρωποι είχαν περισσότερο χρόνο να αφιερώσουν στις πραγματικές σχέσεις και τη δημιουργικότητα, και αυτό δημιούργησε ένα αίσθημα αυθεντικότητας και αληθινής σύνδεσης που σπάνια βρίσκουμε σήμερα.

Επιπλέον, η μουσική, η μόδα και η ποπ κουλτούρα των δεκαετιών αυτών ήταν πρωτοπόρες και επιδραστικές. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες και συγκροτήματα της εποχής, όπως οι Michael Jackson, Madonna, Nirvana και Spice Girls, δημιούργησαν μουσική που ακούγεται ακόμη και σήμερα με το ίδιο πάθος και ενθουσιασμό. Η μόδα των ’80s και ’90s μας θυμίζει τον παιχνιδιάρικο και εκκεντρικό τρόπο έκφρασης, ενώ η ποπ κουλτούρα με τα τηλεοπτικά προγράμματα και τις ταινίες δημιουργεί ένα αίσθημα νοσταλγίας για μια εποχή που φαινόταν πιο απλή και αθώα.

Αν κλείσουμε λοιπόν τα μάτια μας και αφήσουμε τη μουσική να μας οδηγήσει πίσω στον χρόνο, θα βρεθούμε να χορεύουμε στους ρυθμούς του ”Δολοφόνου” με τα Κακά Κορίτσια. Οι γνωστές και καλτ πλέον εκφράσεις ”τα ορφανά πορεύονται και οι χήρες κονομιώνται” και ”να ‘χαμε να λέγαμε και να χαμε να πούμε” αναβιώνουν μπροστά μας σε ένα ατέλειωτο πάρτι των ’90s.

Αλλά ας μην ξεχνάμε και τις αξέχαστες κωμωδίες που γέμιζαν τις βιντεοκασέτες μας. Ποιος μπορεί να ξεχάσει τις ατελείωτες γκάφες του Κώστα Τσάκωνα ή τις ατάκες του Χάρρυ Κλυνν; Ακόμα και σήμερα, με μια ματιά στις παλιές βιντεοκασέτες μας, γελάμε με τα ίδια αστεία, ενώ παράλληλα αναρωτιόμαστε πώς είχαμε την υπομονή να περιμένουμε την επόμενη εβδομάδα για να δούμε το επόμενο επεισόδιο.

Και τέλος, ας μην ξεχνάμε τις αγαπημένες μας μουσικές συλλογές, που γεμίζανε τα σπίτια μας με ρυθμούς και μελωδίες από κασέτες που δημιουργούσαμε με πολύ μεράκι και μερικές φορές με πειραγμένα χειρόγραφα εξώφυλλα. Αυτό το “Κάτι” της Καιτούλας και το “Αεροπλάνο” της Λίτσας Γιαγκούση ήταν απλά μερικοί από τους ύμνους που μας συνόδευαν καθημερινά, φτιάχνοντας τη διάθεσή μας ακόμα και σε μέρες που η ζωή φαινόταν λίγο πιο γκρίζα.

Και καθώς ξεσκεπάζουμε τις βιντεοκασέτες με στάχτη από τις αναμνήσεις τους, ας αφήσουμε τη νοσταλγία να μας οδηγήσει σε μια εποχή όπου η απλότητα και η αθωότητα κυριαρχούσαν, δημιουργώντας μια αναπόσπαστη συνδεσιμότητα μεταξύ μας και των αγαπημένων μας στιγμών.

Και έτσι, με χιούμορ και μελαγχολία, συνεχίζουμε το ταξίδι μας μέσα στο χρόνο, φέρνοντας μαζί μας τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 ως οδηγούς μας σε νέες περιπέτειες και ανακαλύψεις. Και όπως λέγαμε παλιά, “Τίποτα δεν ήταν τυχαίο. Όλα είχαν τη λογική τους” και ας συνεχίσουμε να προχωράμε με αυτήν την πίστη, αφήνοντας τις εποχές του 80′ και του 90′ να μας οδηγήσουν σε νέες περιπέτειες και ανακαλύψεις.

Καθώς κλείνουμε λοιπόν αυτό το ταξίδι μέσα από το χρόνο, ας αγκαλιάσουμε τις αναμνήσεις μας με αγάπη και ευγνωμοσύνη. Ας αφήσουμε τη νοσταλγία να γεμίσει τις καρδιές μας με θέρμη και ας κρατήσουμε στη συνείδηση ότι όσο και αν περάσαμε όμορφες στιγμές στο παρελθόν, ακόμα περισσότερα όμορφα μας περιμένουν στο μέλλον. Ας συνεχίσουμε να δημιουργούμε αξέχαστες στιγμές και να γεμίζουμε τις καρδιές μας με τη μαγεία της ζωής. Και πάντα, ας θυμόμαστε: όπως λέει και η αγαπημένη μας βιντεοκασέτα, “η ζωή είναι σαν μια σειρά επιτυχιών – κάθε στιγμή είναι ένα τραγούδι που αξίζει να τραγουδηθεί”.

The post Past Forward: Νοσταλγία και Θλίψη – Η Μαγεία των Καλτ ’80s και ’90s appeared first on anthem.gr.

Χαιρετώ τους απανταχού λάτρες του καλτ. Μετά την μυθική τριλογία με τις καλύτερες καλτ στιγμές της ελληνικής τηλεόρασης από το 2000 και μετά η στήλη ”Past Forward” του anthem.gr επιστρέφει με ένα άρθρο κόντρα στις τελευταίες πολιτικές εξελίξεις. Mιας και το πολιτικό σκηνικό στην Ελλάδα δεν φαίνεται να αλλάζει, αποφασίσαμε να θυμηθούμε και να νοσταλγήσουμε μια εποχή της Ελλάδας που φαντάζει τόσο κοντινή αλλά και τόσο μακρινή πλέον…

Ήρθε η ώρα να αναφωνήσουμε σαν την μοναδική Λυδία Φωτοπούλου στην σειρά “Η Τούρτα της Μαμάς” το αξέχαστο ”Αχ, ΠΑ.ΣΟ.Κ ωραία χρόνια.. ωραία! Έβηχες και σε έβγαζαν στην σύνταξη δεν σε έβαζαν καραντίνα…”. Είστε έτοιμοι για το λουτρό νοσταλγίας που έρχεται κατά πάνω σας;

Στο παρακάτω άρθρο χρειάστηκε η συνδρομή του διαδικτύου πρωτίστως αλλά και ατόμων της οικογένειάς αλλά και του ευρύτερου περιβάλλοντος μου φυσικά που έζησαν στο ζενίθ αυτά τα ένδοξα χρόνια και μου μετέφεραν με λεπτομέρειες τα όσα ζούσαν σε καθημερινή βάση και θεωρούσαν φυσιολογικά την τότε εποχή.

3+1 δώρα εφημερίδων που ήταν καθημερινότητα επί ΠΑ.ΣΟ.Κ

Τι σου έρχεται στο μυαλό όταν ακούς την λέξη εφημερίδα; Αν σου έρχονται εικόνες με την οικογένειά σου να έχει γεμίσει τα συρτάρια τους με κουπονάκια είσαι στο κατάλληλο site. Στα θεσπέσια εκείνα δώρα τα οποία οι μεγαλοεκδότες προσέφεραν απλόχερα στους αναγνώστες τους. Και μην πάει το μυαλό σου στις κληρώσεις έτσι; Μόνο κουπονάκια. Μάζευες κουπόνια; Παίρνεις το δώρο!

Και τι δώρα έτσι, υπερπαραγωγή! Ακόμα και οι νεότεροι τα θυμόμαστε! Την επόμενη φορά που θα βρεις σε καμία κούτα κάποιο DVD «Υπαστυνόμου Ρεξ» ή κανένα CD με best of Τάσσου Μπουγά από το περιοδικό Πίστα, κάνε αυτή την κάλτ αναδρομή και με θλίψη βρες τις διαφορές με το σήμερα. Ευτυχώς που υπάρχει και το Anthems Radio Show να μας θυμίζει αυτή την εποχή με τους αποχυμωτές που κληρώνει (μπορεί και όχι) κάθε εβδομάδα.

Διαμερίσματα & Μεζονέτες

Σε αυτήν την περίπτωση αναφερόμαστε σε δυο εφημερίδες , την εφημερίδα Εξουσία και την εφημερίδα Εξόρμηση. Τα έντυπα χάριζαν ούτε ένα (Κοψιάλη γελάω), ούτε δυο, αλλά 30 διαμερίσματα 100+ τετραγωνικών μέτρων, 20 στην Αθήνα (και όχι σε καμιά φθηνή περιοχή αλλά σε Ψυχικό και Λαγονήσι που τότε παίζει να είχε λαγούς ακόμα) και 10 στη Θεσσαλονίκη εντελώς δωρεάν! Με μερικά κουπόνια! ΝΑΙ ΚΑΛΑ ΔΙΑΒΑΣΕΣ, ΕΠΙ ΠΑ.ΣΟ.Κ ΚΕΡΔΙΖΕΣ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΚΟΥΠΟΝΙΑ!

Τώρα για να λέμε και του στραβού το δίκιο δεν ξέρω αν τα πήραν οι νικητές ποτέ αυτά τα διαμερίσματα αλλά τέτοιο δώρο έπρεπε να το αναφέρω!

Αυτοκίνητα

Τα αυτοκίνητα τα χάριζαν τότε με την ίδια συχνότητα που σήμερα κερδίζεις σεντόνια με κουπόνια του σούπερ μάρκετ. Πρόκειται για δώρο που κέρδιζες παντού: Από το κοινό κάποιας βραδινής εκπομπής (Μόνο ο Κοκλώνης το κρατάει αληθινό πλέον), μέχρι τους τηλεθεατές των πρωινάδικων και τους αναγνώστες των μεγάλων εφημερίδων της εποχής. Μιλάμε για ποσότητα, όχι αστεία.

Κινητά τηλέφωνα

Και όχι ό,τι κι ό,τι μα για το ένα και μοναδικό μοντέλο που είχε μόλις κάνει την εμφάνισή του στη χώρα μας. Εκείνο που ζύγιζε ίσα με δεκαοκτώ κιλά περίπου, κεραία μέχρι την κορυφή της πολυκατοικίας και για να εφαρμόσει στο αυτί σου θα έπρεπε να κάνει 3 προσευχές στον Anubis. Ε, αυτό το κομμάτι που σήμερα είναι συλλεκτικό και φιγουράρει στο μουσείο τηλεπικοινωνιών του ΟΤΕ, τότε τα χάριζαν οι εφημερίδες με συλλογή κουπονιών.

MΠΟΝΟΥΣ: ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΕΣ

Τι να πει κανείς γι’ αυτές τις καταπληκτικές εγκυκλοπαίδειες (τύφλα να έχει ο Άδωνης) που μέχρι σήμερα όλο και κάπου θα βρεις καταχωνιασμένες στο σπίτι της θείας σου (ή και στο πατάρι σου). Οι εφημερίδες τότε στις χάριζαν με αποτέλεσμα εκείνα βιβλία να έχουν κατακλύσει τις αναμνήσεις των παιδικών μας χρόνων.

Μόνο ΠΑ.ΣΟ.Κ, τι να λέμε!

Από όλες τι αφηγήσεις που μου έκαναν και όλα όσα διάβασα κατέληξα στο ότι αν γύριζα το χρόνο πίσω και μπορούσα να πάρω κάποιες συνήθειες της εποχής ΠΑ.ΣΟ.Κ στο 2023 θα ήταν οι παρακάτω:

– Τα έτοιμα συναρμολογημένα έπιπλα που τα αγόραζες και στα έφερναν στο σπίτι κατευθείαν για χρήση (ΙΚΕΑ μακάρι όλα τα μακάρι…)

– Τις δωρεάν σακούλες σουπερμάρκετ που ΔΕΝ ΔΙΑΛΥΟΝΤΑΙ και έχουν διπλή χρήση γιατί ως γνωστόν εκεί πετάς τα σκουπίδια σου, μην ντρέπεσαι όλοι το κάνουμε.

– Το ελεύθερο κάπνισμα στα ΚΤΕΛ, στα αεροπλάνα, στις καφετέριες και γενικά παντού.

– Το Μεγάλο Παζάρι με δώρα τύπου ιδιωτικό σκάφος 12 μέτρων.

– Η σύνταξη από τα 50 αν ήσουν δημόσιος υπάλληλος.

– Τα πακέτα Ντελόρ γιατί τα χρωστάνε στην γενιά μας.

– Τα μπουζουκοδάνεια, διακοποδάνεια κλπ.

– Η Γιουροβίζιον με ορχήστρα.

– Τα παγωτά ΕΒΓΑ

– Οι τάπες Πόκεμον

– Τα μπουζούκια 7 στα 7

– Οι βιντεοκασέτες Ψάλτη,Γαρδέλη και Τσάκωνα.

– Να πληρώνουμε στο λεωφορείο με κέρμα.

– Το παλιό δημόσιο, το ορθόδοξο, χωρίς εξετάσεις ΑΣΕΠ με υπαλλήλους σε άδεια επί 10 χρόνια.

– Το φαξ ! Όχι στα mail, στα bluetooth και στα wetransfer!

– Το ΕΟΚ και ΝΑΤΟ το ίδιο συνδικάτο

– Το AUTOSTOP (που σταματούσαν να σε πάρουν!)

– Οι επισκέψεις σε δημόσιες υπηρεσίες για δουλειές που κρατούσαν μια αιωνιότητα και μια μέρα περίπου.

– Το ποδόσφαιρο χωρίς VAR.

– Το κατοστάρικο χαρτζιλίκι.

– Το Carnation ή Το Yoko Choko.

ΜΠΟΝΟΥΣ: Νόμος Παπαθεμελή

Τον Φεβρουάριο το 1994 λοιπόν υπερψηφίζεται στην Βουλή ο ιστορικός νόμος Παπαθεμελή κατά τον οποίο προβλεπόταν τα καταστήματα εστίασης να κλείνουν στις 2:00 τα ξημερώματα! Όλη η νεολαία που έπασχε από ”ξενυχτίαση” έβγαινε στους δρόμους μετά το αναγκαστικό κλείσιμο των καταστημάτων και έκανε την νύχτα μέρα με πορείες ,μπάχαλα και μάχες με την αστυνομία. Γιατί τότε αυτά ήταν τα σοβαρά προβλήματα της ελληνικής κοινωνίας! Χαρακτηριστικό της κατάστασης το παρακάτω βίντεο:

Για όσους παλιούς ορθόδοξους πιστούς έφτασαν μέχρι το τέλος του άρθρου να τους δώσω αρχικά το μετάλλιο της Πασοκικής καλτίλας και τους πω ότι “Πάλι με χρόνια με καιρούς πάλι δικά μας θα ΄ναι” (ίσως και όχι). Ελπίζουμε να σας άρεσε! Mείνετε στο anthem.gr για περισσότερα ρετρό και κάλτ άρθρα πολύ σύντομα.

Σημείωση αρχισυντάκτη Νικόλα: Συγγνώμη, αλλά το παρακάτω δε γινόταν να λείπει!

The post Past Forward: ΠΑΣΟΚ ωραία χρόνια, ωραία! appeared first on anthem.gr.

Χαιρετώ για ακόμη μια φορά τους αγαπημένους αναγνώστες του anthem.gr της πιο ”καλτ” στήλης του ελληνικού διαδικτύου. Το καλοκαίρι έφυγε, η Ελλάδα κάηκε για άλλη μια φορά (ότι είχε μείνει από τις προηγούμενες φορές δηλαδή), ένας φίλαθλος ακόμα έχασε την ζωή του άδικα και αναίτια και αφού σε αυτή την χώρα δυστυχώς δεν φαίνεται να αλλάζει αυτόματα όσο μεγαλώνουμε ο νους μας θα γυρνάει πίσω στην νοσταλγία στα παιδικά μας χρόνια και στα αξέχαστα καλοκαίρια μας. Έτσι επέλεξα το πρώτο άρθρο της σεζόν να περιστρέφεται γύρω από τις σειρές που παίζουν σε επανάληψη κάθε καλοκαίρι και θα τις χαζέψουμε πριν βγούμε για το ποτό μας ή μετά το μεσημεριανό ή ακόμα και πριν κοιμηθούμε τα ξημερώματα μετά από την επιστροφή μας στο σπίτι.

Τα καλοκαίρια η ελληνική τηλεόραση μπαίνει σε ένα pause. Σειρές και εκπομπές σταματούν, δίνοντας τη θέση τους σε επαναλήψεις πολυαγαπημένων ελληνικών σειρών. Δε θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι κάθε χρόνο το πρόγραμμα των καναλιών στις επαναλήψεις είναι περίπου ίδιο κι όσες φορές κι αν έχουμε δει κάποιες σειρές κάθε χρόνο είναι ένα είδος παράδοσης. Τα πρωινά πριν τη θάλασσα, τα μεσημέρια μετά το μπάνιο στο φαγητό και φυσικά το βράδυ κλείνοντας την ημέρα μας. Κωμωδίες ή δραματικές σειρές, ανάλογα με τα γούστα μας πάντα θα βρίσκουμε κάτι να παρακολουθούμε. Ποιες είναι όμως οι ελληνικές σειρές που στιγμάτισαν τα καλοκαίρια μας;

5. Το Ρετιρέ

Όταν αυτό το χαρακτηριστικό και αδιαμφισβήτητα καλτ τίτλο αρχής  ”Του-ρου-ρου-ρου-ρου-ρου-ρου-ρουυυυυ”  το μυαλό σου πάει κατευθείαν στο ”Ρετιρέ”. Συνήθως έπαιζε τα πρωινά στο Mega ή λίγο πριν το μεσημβρινό δελτίο ειδήσεων. Αν ο όρος «cult ελληνική σειρά» είχε βασιλιά θα ήταν αυτή η σειρά. Βγαλμένη από μια άλλη εποχή με τα σημερινά δεδομένα, σε σκηνοθεσία του μοναδικού Γιάννη Δαλιανίδη, πρωτοπροβλήθηκε το 1990 με πρωταγωνίστρια την Κατερίνα Γιουλάκη. Το καστ συμπλήρωναν οι Έλντα Πανοπούλου, Νίκος Κούρος, Τζόυς Ευείδη, Κούλα Αγαγιώτου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Τάσος Κωστής, Δημήτρης Καλλιβωκάς και ενώ υπήρχαν σχέδια για τρίτη σεζόν, δεν προχώρησαν ποτέ. Σύμφωνα με πληροφορίες που δόθηκαν αργότερα, η σειρά διακόπηκε γιατί δυο ηθοποιοί ζήτησαν περισσότερα χρήματα, ο Δαλιανίδης αρνήθηκε και αποφάσισε να δημιουργήσει τους «Μικρομεσαίους». Για πολλούς η επιτυχία της οφείλεται στις ετήσιες επαναλήψεις και όχι στην πρώτη μετάδοση, κάτι που μπορεί να επιβεβαιωθεί από το πόσες φορές προβλήθηκε από το 1994 και μετά.

4. Εμείς κι Εμείς

Άλλη μια καλτ σειρά του Mega που προβάλλεται κάθε καλοκαίρι. Το πρώτο επεισόδιο έκανε πρεμιέρα το 1994 και δημιουργήθηκε από τον Πάνο Αμαραντίδη και τον Σπύρο Μεταλληνό. Ακολουθεί μεταξύ άλλων τους Ελένη Γερασιμίδου, Νατάσα Μανίσαλη, Βασίλη Κούκουρα, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανελλοπούλου, Σμαράγδα Διαμαντίδου, Στέλιο Παύλου και Γιώργο Γιαννούτσο στην καθημερινότητα τους σε μια πολυκατοικία στη περιοχή του Μετς. Ξεκάθαρα vibes των ’90s, αγαπημένοι ηθοποιοί, που είτε ξεκίνησαν από εκεί την καριέρα τους, είτε ήταν ήδη γνωστοί, συνθέτουν το κάδρο μιας κωμικής σειράς που αγαπήθηκε πολύ.

3. Οι Στάβλοι της Εριέτας Ζαΐμη

Καλοκαίρι χωρίς Στάβλους της Εριέτας Ζαΐμη, δεν είναι καλοκαίρι», μια φράση που θα ακούμε κάθε χρόνο και είναι απολύτως σωστή θα λέγαμε. Μια δημιουργία του επιτυχημένου διδύμου Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου, βγήκε στον αέρα του ΑΝΤ1 για πρώτη φορά το 2002 και ολοκληρώθηκε στους δύο κύκλους και 36 επεισόδια μετά, με τη συμμετοχή πασίγνωστων ηθοποιών όπως ο Νίκος Σεργιανόπουλος, η Μίρκα Παπακωνσταντίνου, η Μαρία Λεκάκη, η Σοφία Μουτίδου κ.ά.

Η σειρά σχολιάστηκε πολύ για τα χαμηλά νούμερα και τις βωμολοχίες που περιέχουν οι διάλογοι της και μάλιστα το ΕΣΡ επέβαλε πρόστιμο στο κανάλι του Αμαρουσίου, το οποίο από 300.000 ευρώ μειώθηκε στα 200.000 μετά από ένσταση. Ο έρωτας του Παυλάτου με τη Μιχαήλ, οι ατάκες των κρατουμένων και οι καυγάδες τους έχουν χαραχτεί στη μνήμη μας και σίγουρα θα θυμόμαστε όλοι τα ξενύχτια που ρίξαμε για να τη δούμε.

2. Υπέροχα Πλάσματα

Η σειρά του Alpha που έκανε πρεμιέρα το 2007 και δημιουργήθηκε από τη Μυρτώ Κοντοβά, απέκτησε χιλιάδες φανατικούς θεατές και μάλλον κερδίζει το στοίχημα με αντίπαλο το «Μίλα μου βρώμικα» (Mega) της ίδιας δημιουργού. Το βασικό θέμα της σειράς είναι η φιλία μεταξύ τριών 35αρηδων, του Γιώργου Πυρπασόπουλου, της Μυρτούς Αλικάκη και της Φαίης Δρούκα στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Αθήνα του σήμερα, με όλες τις παραμέτρους που έχει. Σίγουρα μια σειρά όχι τόσο καλτ για την χρονολογία που βγήκε αλλά κυρίως για το πόσο μακρινή μοιάζει σε σχέση με το σήμερα αν και τόσο πρόσφατη.

1. Οι Απαράδεκτοι

Αδάμαντος 4. Λυκαβηττός. Εκεί εκτυλίσσονται οι απίθανες ιστορίες της κωμικής σειράς που θυμούνται όλοι. Εκεί μένουν οι τέσσερις Απαράδεκτοι. Ο αθεράπευτα κομμουνιστής Σπύρος, η Δημητρούλα που κάνει τα πάντα για να κρατήσει ζωντανή τη σχέση της μαζί του, ο εναλλακτικός Γιάννης και ο αγαπημένος Βλάσης με το Αστροπελέκι του, ήταν, είναι και θα είναι τα πιο αγαπημένα πρόσωπα. Από το ξεκίνημα του Mega μέχρι σήμερα!

Μια σειρά συνώνυμο του καλτ με all star καστ που άλλαξε την ιστορία των ελληνικών σειρών στην ιδιωτική τηλεόραση.

ΒΟΝUS : Oι σειρές που δεν έχουν εποχή

Ας ξεκινήσουμε από το top 3 των σειρών που έχουμε “ξεχάσει” πόσα χρόνια προβάλλονται: «Κωνσταντίνου και Ελένης», «Το Καφέ της Χαράς» και «Άκρως Οικογενειακόν». Αυτές οι τρεις σειρές του ΑΝΤ1, ίσως να είναι και οι μεγαλύτερες επιτυχίες του στο κομμάτι της μυθοπλασίας. Είναι το καθημερινό μεσημεριανό μας ραντεβού, όλες τις μέρες του χρόνου.

Σε αυτές θα προστεθούν τα «Εγκλήματα», το «Άγγιγμα Ψυχής», το «Μη μου λες αντίο», το «Βότκα Πορτοκάλι», το «Εκείνες κι Εγώ», η «Ονειροπαγίδα», τα «40 κύμματα» το «Δεληγιάννειον Παρθεναγωγείο» και το «Της Ελλάδος τα Παιδιά», που επίσης έχουμε δει πολλές φορές σε επαναλήψεις.

Τέλος, να αναφέρουμε και τις τέσσερις σειρές του Alpha που οι επαναλήψεις τους είναι καθιερωμένες και δεν είναι άλλες από τη «10η εντολή», τον «Κόκκινο Κύκλο», τις «Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα» και τους «Εντιμότατους Κερατάδες».

Μέχρι το επόμενο κάλτ άρθρο καλό κουράγιο και καλή τύχη σε όλους. Μπορείτε να αφήσετε το σχόλιο σας με ιδέες για επόμενα άρθρα, απόψεις αλλά και ό,τι άλλο θέλετε!

The post Past Forward: 5 καλτ σειρές που σημάδεψαν τα καλοκαίρια μας appeared first on anthem.gr.

Καλησπέρα μάγκες, που θα έλεγε και ο μεγάλος Γιώργος Γεωργίου! Ο “Χόρχε” όπως τον αποκαλούσαν χαϊδευτικά οι ακροατές του δεν είναι πια κοντά καθώς μας αποχαιρέτησε το πρωί της Δευτέρας 05/06 μετά από αρκετές μέρες νοσηλείας στο νοσοκομείο “Άγιος Σάββας” μετά από μάχη με την επάρατη νόσο. Δεν θέλω να γράψω δακρύβρεχτες και συγκινητικές ιστορίες για την ζωή του, ούτε ο ίδιος θα το ήθελε πιστεύω, θα ήθελα απλά με αυτό το άρθρο να περιγράψω πως στιγμάτισε την δική μου εφηβική ηλικία και πόσο με επηρέασε στο τρόπο που βλέπω το ποδόσφαιρο.

Η καταγωγή τα πρώτα βήματα και η δημοσιογραφική πορεία του…

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 26 Μαΐου 1947 και μεγάλωσε στα Πετράλωνα. Η καταγωγή του ήταν από τη νότια Εύβοια, καθώς ο πατέρας του Αναστάσιος (σερβιτόρος στο Zonar’s) είχε γεννηθεί στην Κάρυστο και η μητέρα του Παγώνα στο Μαρμάρι. Πήγε σχολείο στα Πετράλωνα όπου υπάρχουν αναφορές πως υπήρξε συμμαθητής με τον μετέπειτα επίσης γνωστό αθλητικογράφο και βασικό συντελεστή της στήλης «Αποδυτηριάκιας», Κώστα Καίσαρη (1949-2019) παρά το γεγονός πως ο Γεωργίου ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος. Η πρώτη του ενυπόγραφη παρουσία στην έντυπη δημοσιογραφία καταγράφηκε σε πολύ νεαρή ηλικία, στην εβδομαδιαία Παναθηναϊκή Φλόγα στις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Έκανε διάφορες δουλειές μεταξύ των οποίων και του ιατρικού επισκέπτη, έως το 1983 όταν ο Κώστας Καίσαρης έναν χρόνο αφότου κυκλοφόρησε η αθλητική εφημερίδα Ο Φίλαθλος του εκδότη Γιώργου Κουρή, ζήτησε από τον διευθυντή της Νίκο Καραγιαννίδη, να πάρει τον Γεωργίου στην εφημερίδα και να τον κάνει δημοσιογράφο. Ο Καραγιαννίδης αρχικά ήταν αρνητικός λόγω του ότι ο Γεωργίου ήταν 36 ετών και «Ο Φίλαθλος» βασιζόταν κυρίως σε νεότερους δημοσιογράφους, αλλά στη συνέχεια πείστηκε λόγω των πολύ καλών κειμένων που έγραφε, δίνοντάς του την ευκαιρία να κάνει το ρεπορτάζ του Ολυμπιακού. Ο ατίθασος χαρακτήρας του Γεωργίου και η αδυναμία του να πειθαρχήσει επαγγελματικά στις δύσκολες και απαιτητικές συνθήκες του καθημερινού ρεπορτάζ μιας κορυφαίας ομάδας όπως ο Ολυμπιακός, τον έφεραν πολλές φορές σε ρήξη με τον Καραγιαννίδη, ο οποίος είχε πει πως ο Γεωργίου “Δεν μπορούσε να λειτουργήσει επαγγελματικά, ο χαρακτήρας του ήταν καφενόβιος, δεν μπορούσε να λειτουργήσει σε πειθαρχία, να μπει σε τροχιά ανόδου, σταδιοδρομίας” λόγω των παραπάνω, όπως αποκάλυψε ο γιος του Κώστα Καίσαρη, Θέμης, ο Καραγιαννίδης είχε διώξει πολλές φορές από την εφημερίδα τον Γεωργίου ο οποίος στη συνέχεια επέστρεφε με παρέμβαση του Καίσαρη. Μετά από περίπου 1,5 χρόνο το ρεπορτάζ Ολυμπιακού στο Φίλαθλο ανέλαβε ο Κώστας Νικολακόπουλος με τον Γεωργίου να αναλαμβάνει αρχικά το ρεπορτάζ των ομάδων της επαρχίας από κοινού με τον Γιώργο Κολοκοτρώνη και στη συνέχεια την επιμέλεια της παρασκηνιακής στήλης «Αιφνιδιασμοί».

Τον Οκτώβριο του 1992 ξεκίνησε τη ραδιοφωνική εκπομπή «Το Καφενείο των Φιλάθλων» στον Sprint FM 105,3 που ήταν ο πρώτος αμιγώς αθλητικός ραδιοφωνικός σταθμός στην Ελλάδα, υπό τη διεύθυνση του Χρήστου Σιέμπη και ύστερα από ιδέα του Νίκου Καραγιαννίδη. Η εκπομπή μεταδιδόταν καθημερινά (εκτός Σαββάτου) από 22:00 έως 00:00 και έδινε για πρώτη φορά το βήμα σε ακροατές να βγαίνουν στον αέρα και να μιλούν για τα αθλητικά δρώμενα, συχνά παρακολουθώντας και σχολιάζοντας εν εξελίξει αγώνες που μεταδίδονταν τηλεοπτικά. Παρά τα προβλήματα του Sprint FM 105,3 ο οποίος ακουγόταν με δυσκολία και σε ελάχιστες περιοχές της Αθήνας, η εκπομπή ήταν τόσο δημοφιλής που έγινε και καθημερινή στήλη στο Φίλαθλο στις 18 Σεπτεμβρίου 1995, όπου ο Γεωργίου δεχόταν τηλέφωνα κάθε πρωί στην εφημερίδα και δημοσίευε την επόμενη μέρα τις καλύτερες ατάκες με το δικό του χαρακτηριστικό σχολιασμό.

Ευρύτερα γνωστός έγινε με την τηλεοπτική μεταφορά της εκπομπής «Το Καφενείο των Φιλάθλων» στο Kανάλι 5 (μετέπειτα Alter Channel) στις αρχές του 1996 ύστερα από ιδέα του Χρήστου Σιέμπη, όπου έδινε το λόγο για αθλητικά θέματα σε κόσμο σε καφενεία της ευρύτερης Αθήνας. Η πρώτη εκπομπή έγινε σε ζωντανή μετάδοση μεταξύ 21:00 και 23:00 από το καφενείο του Γιαννίμπα. Η ιδέα της εκπομπής τροποποιήθηκε όταν ύστερα από μία επεισοδιακή εκπομπή σε καφενείο του Βύρωνα τη σεζόν 1997-98, ο Γεωργίου σταμάτησε να πηγαίνει στα καφενεία και ξεκίνησε να βγάζει τηλέφωνα τηλεθεατών στον αέρα και να συνομιλεί μαζί τους μέσα από το στούντιο του καναλιού. Όταν το κανάλι είχε πλέον μετονομαστεί σε Alter Channel o Γεωργίου παράλληλα με «Το Καφενείο των Φιλάθλων» έκανε για μία περίοδο και την εκπομπή «Χου ρε» η οποία ήταν μεταμεσονύκτια και είχε αντίστοιχο σκεπτικό. Μετά το 2001 αποχώρησε από το Alter Channel για τη βραχύβια συνδρομητική πλατφόρμα Alpha Digital, με την τηλεοπτική του εκπομπή να μεταδίδεται στη συνέχεια από τους σταθμούς Alpha, Channel 9,[8] Τηλεάστυ, Extra 3, Action 24 και Kontra Channel.

Από το 2008 έως το 2021 πραγματοποιούσε καθημερινές ραδιοφωνικές εκπομπές στο ραδιοσταθμό Real FM 97.8 και ήταν ένας από τους μακροβιότερους δημοσιογράφους του σταθμού από ίδρυσής του. Η συνεργασία του με το σταθμό διεκόπη τον Οκτώβριο του 2021 καθώς ο Νίκος Χατζηνικολάου ενοχλήθηκε από τις αναφορές του Γεωργίου κατά του Ολυμπιακού και του ιδιοκτήτη της ομάδας Βαγγέλη Μαρινάκη.Τη σεζόν 2022-23 έκανε εκπομπές στον ραδιοσταθμό Alpha 98.9 με τελευταία στις 9 Μαΐου 2023.

Είχε συνεργαστεί και με άλλα έντυπα όπως τα περιοδικά Σύγχρονος Αθλητισμός και Forza.

Τα τελευταία χρόνια εργάστηκε ραδιοφωνικά την περίοδο 2021-2022 στο Ελλάδα 94.3 και
η τελευταία του δουλεία ήταν στον Alpha 98.9 με την καθημερινή του εκπομπή στην οποία παρέμεινε μέχρι να φύγει από την ζωή.

Τον χαρακτήριζαν οι ατάκες του, η ευθύτητά του, η αθυροστομία του και η τάση του να μιλά δηκτικά έως απαξιωτικά για θεσμούς, πρόσωπα και καταστάσεις του αθλητισμού και όχι μόνο, προκαλώντας συχνά αντιδράσεις.

Υποστήριζε τον Απόλλωνα Σμύρνης τον οποίο, είχε δηλώσει, πως είδε για πρώτη φορά όταν τον είχε πάει ο πατέρας του, υποστηρικτής του Φωστήρα, να δει έναν αγώνα κόντρα στον Απόλλωνα Σμύρνης που έληξε με νίκη 4-0 υπέρ του φιλοξενούμενου Απόλλωνα. Διετέλεσε πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της ΠΑΕ «Γυμναστικός Σύλλογος Απόλλων Σμύρνης» από τις 2 Απριλίου 2019 έως και τις 28 Μαΐου 2019 οπότε και παραιτήθηκε μετά από αντιδράσεις που προκάλεσαν δηλώσεις του πως ο Ιβάν Σαββίδης είχε αγοράσει την Ξάνθη και τον Παναιτωλικό. Στη συνέχεια παρέμεινε απλό μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της ΠΑΕ έως και το θάνατό του.

Ο Γεωργίου που γνώρισα εγώ…

Τον Γιώργο Γεωργίου τον “γνώρισα” τηλεοπτικά όταν ένα βράδυ (το 2004 αν θυμάμαι καλά) κάθισα με τον πατέρα μου στον καναπέ γιατί αυτή η περίεργη φιγούρα που έπαιζε στην οθόνη του Alpha με το ”γεμιστό” (όπως το έλεγε ο ίδιος) τσιγάρο στο χέρι, το αιχμηρό και πολλές φορές αθυρόστομο σχόλιο της μου είχε κεντρίσει το ενδιαφέρον.

Οι ατάκες του είναι πλέον κλασσικές και μέρος της καθημερινότητας μας. Κανείς δε θυμάται την πρώτη φορά που ειπώθηκε η κάθε ατάκα, όμως όλοι ξέρουμε το πλαίσιο. Φουριόζος ακροατής έχει πάρει τηλέφωνο και ξεκινά να πιλατεύει τον Γεωργίου. Εκείνος, στην αρχή συγκαταβατικός. «Πες τη μαλακία σου…». Ο ακροατής παίρνει θάρρος. Κι αρχίζει την κουβέντα που ήταν η πεμπτουσία του Καφενείου των Φιλάθλων σε όλες του τις εκδοχές. «Ναι, ρε Γιώργο, αλλά αν είχε βάλει εκείνον…κι αν δεν είχε χτυπήσει ο άλλος…κι αν μας είχε δώσει το πέναλτι…κι αν είχε μπει το δοκάρι», ο φίλος έχει πάρει φόρα και ξαναγράφει την ιστορία, όχι του τρέχοντος αλλά ολόκληρου του επαγγελματικού πρωταθλήματος. Ο Γεωργίου το μυρίζεται αμέσως κι εγκαταλείπει νωρίς. Βρίσκει ένα κενό στο ντελίριο του ακροατή, εκρήγνυται όπως πάντα θεατρικά, τινάζοντας τα χέρια προς τα πίσω κι αποκαλύπτοντας το σταυρόλεξο της οδοντοστοιχίας του. Και σφάζει τη συνομιλία στο γόνατο. «Εντάξει ρε φίλε…αν το ένα κι αν το άλλο…Κι αν το πουλί μου είχε νύχι, θα ήταν δάχτυλο».

Αν και μικρός στην ηλικία έχω δει και περισσότερο ακούσει και παρακολουθήσει πολύ Γεωργίου και κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ήταν ο καλύτερος άνθρωπος για αυτή την δουλειά. Δεν θα κατάφερνε κανένας να μεταφέρει τις αγοραίες αυτές φράσεις και την καφενειακή αύτη κουλτούρα του Έλληνα στο γυαλί και στο ραδιόφωνο καλύτερα από τον ”Χόρχε” .Μετέφερε όλες αυτές τις ατάκες από το καφενείο και το μπαρμπούτι και τον δρόμο στα αυτιά εκατομμύρια Ελλήνων και κατάφερε να ταυτιστεί μαζί τους ”παίζοντας” ουσιαστικά τον ίδιο του τον εαυτό.

H αλήθεια είναι πως δεν έβγαζες ακριβώς άκρη με τον Γεωργίου. Τι ήταν αυτό που σε τράβαγε; Που βρισκόταν η γοητεία του;Ενας Θεός ξέρει! Ο Αργ. Παγαρτάνης από τον Φιλάθλο, στον συγκινητικά ακριβή αποχαιρετισμό του στα σόσιαλ το έγραψε στα ίσια: «Μπάλα, από τεχνική άποψη, δεν ήξερε». Κι ας νόμιζε ότι, μεταφέροντας τις αναλύσεις του Αλέφαντου ή του Αναστόπουλου, μας τα εξηγούσε όμορφα. Κι ας περηφανευόταν ότι «αυτός είχε κάνει τον Βαμβακούλα λίμπερο», δήθεν με την επιρροή του στο ξεκίνημά του ως ρεπόρτερ Ολυμπιακού.

Είχε κριθεί όσο λίγοι και όχι άδικα για τα δημόσια ομοφοβικά του σχόλια τόσο στον αέρα των δικών του εκπομπών όσο και σε εκπομπές που ήταν καλεσμένος , με χαρακτηριστικό παραδείγμα το ξέσπασμά του μετά τον τελικό της Εurovision τo 2006 στην Αθήνα και αποδέκτες τον Γιώργο Καπουτζίδη και την Ζέτα Κοντοπούλια (όπως ίδιος την έλεγε) στο όποιο ανέφερε το γνωστό στους περισσότερους «Αχ μωρέ η Αννούλα, βλέπω την Αννούλα.. Έξω πούστη κι άσχημε!!!Γελάτε; ρε γελάτε;» .Ποιός θα ξεχάσει επίσης και τον αξέχαστο παραληρηματικό μονόλογο του στην μεσημεριανή εκπομπή της Φαιάς Σκορδά «Πολύ μπλά μπλά » με αφορμή της τότε δηλώσεις του Γρ.Βαλιανάτου ο οποίος στήριξε ανοιχτά του γάμους μεταξύ μεταξύ ομόφυλων ζευγαριών οδηγώντας τον Γ.Γεωργίου στην αξέχαστη δήλωση «Επειδή οι εποχές προχωράνε δεν έχω κανένα πρόβλημα με την μαντάμ Βαλιανάτου» δήλωση που προκάλεσε οργή στα μέλη του πάνελ με αποκορύφωμα την ειρωνεία του κατά την αποχώρηση από το πάνελ του Αγγέλου Πυριόχου τον οποίο αποκάλεσε ”Αγγελικούλα” (σιγά που θα το άφηνε να πέσει κάτω ο Γεωργίου).

Οι αστοχίες του και οι κωλοτούμπες του έχουν αφήσει εποχή! Η πιο χαρακτηριστική ήταν φυσικά το EURO 2004. Είχε πει τόσα το στόμα του, είχε χύσει τόσο περίτεχνα χολή για τον Ρεχάγκελ και την Εθνική που δεν μπορούσε με τίποτα να το μαζέψει μετά την εποποιία της Πορτογαλίας. Ο κόσμος του έκανε καζούρα, εκείνος ψιλοψέλλιζε κάτι ψευτο-mea culpa και τα ανακάτευε, καταφεύγοντας στο πιο παλιό κόλπο που μοιραζόταν με το κοινό του: στη συνωμοσιολογία. (Όπως τότε που, σχετικά άσημος ακόμα, έλεγε φόρα παρτίδα «ντοπαρισμένη» την Πατουλίδου ή όπως όλα όσα έλεγε κατά καιρούς για το οργανωμένο σχέδιο «μπασκέτες σε κάθε σχολείο» που είχε επιβληθεί έναντι του ποδοσφαίρου). Το EURO, τελικά, αν δεν το ξέρετε, το πήραμε επειδή διοργανώσαμε τους Ολυμπιακούς το «γαλάζιο καλοκαίρι» του 2004. Βγάζει νόημα; Όχι. Ακούγεται «ξυπνητζίδικο»; Ναι, τουλάχιστον για να φρενάρει στιγμιαία εκείνος που είχε στην άλλη άκρη της γραμμής. «Γεωργίου speaking», σου λέει.

Είχε μεγάλη αγάπη με το τσιγάρο και πάθος με τον τζόγο! «Θα μπορούσα να είχα πολλά λεφτά ,γιατί έβγαλα καλά λεφτά στην ζωή μου αν δεν είχα ”αρρώστιες”» θα δηλώσει σε συνέντευξή του μερικά χρόνια πρίν. Κανείς δεν κατάλαβε ποτέ τι ήταν! Ήταν δημοσιογράφος, παρουσιαστής, ραδιοφωνικός παραγωγός, παράγοντας ποδοσφαιρικών ομάδων ; Έλεγε πως σπούδασε στο Πάντειο δημοσιογραφία, χωρίς αυτό ωστόσο να επιβεβαιώνεται από κάποιο επίσημο έγγραφο.

Αλλά τίποτα απ’ όλα αυτά στο τέλος της ημέρας δεν σε πείραζε. Ούτε η βαθιά αντιφατικότητα της ίδιας της ποδοσφαιρικής περσόνας του. Ήταν ένας τύπος που -υποτίθεται- σου αποκάλυπτε το παρασκήνιο, με τον τρόπο που κανείς δεν έκανε ποτέ πριν τον Φιλάθλο, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αντίλαλος του… ίδιου του παρασκηνίου. Σου μιλούσε για την «παράγκα», όχι πατώντας σε κάποιο αδιάφθορο ρεπορτάζ αλλά, παπαγαλιζοντας τα ψίχουλα που είχαν πέσει από το τραπέζι του ίδιου του Θωμά. Ο Γεωργίου το έπαιζε λίγο «χωροφύλακας» της ποδοσφαιρικής διαφθοράς, αλλά ήταν πιο πολύ βαποράκι της. Και περιστασιακός χρήστης. Η ιστορία με «τα έξι ματς που έδωσε ο Θωμάς σε εκείνον και τον Καίσαρη για να ποντάρουν στο πρωτάθλημα του 2000» είναι όλος ο Γεωργίου σε λίγα λεπτά. Αναφέρει ότι πόνταρε 6 ”μιλημένα” ματς της ίδιας αγωνιστικής , αλλά με ένα γρήγορο ψάξιμο διαπιστώνεις οτι τα παιχνίδια που ανέφερε έχουν γίνει σε διαφορετικές ημερομηνίες και αγωνιστικές. Είπαμε αυτός είναι ο Γεωργίου καφενειακός χαρακτήρας! Και ποιος καφενειακός δεν λέει ψέματα για κερδισμένα στοιχήματα !!  Αλλά, εδώ που τα λέμε ποιος έκανε περισσότερο από εκείνον καριέρα με το «μην αφήνεις την πραγματικότητα να σου χαλάσει μια ωραία ιστορία»; Και αυτή η χώρα από ψέμα πίσω από μικρόφωνα και κάμερες άλλο τίποτα…

Ατάκες που άφησαν εποχή…

Γνωστός για τις ατάκες του ο Γεωργίου μας άφησε μεγάλη κληρονομιά με πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα τα παρακάτω :

-Γεωργίου speaking.

-Έκανε αβαβά!

-Ήμαρτον ρεεεεε. Ξανά-μανα ήμαρτον

-Πολύ κλο κλο και από αυγό τίποτα.

– Γιώργο σε πάω ρε, τα λες έξω απ’τα δόντια.
– Ποια δόντια ρε;

– Λίρα εκατό αυτό που σου λέω

– Γιώργο, ωραίο πουκάμισο: Να στο δώσω να πας να κοινωνήσεις;

– Η μπάλα στο μπακλαβαδωτό.

– Ρε, ο Έλληνας ποδοσφαιριστής είναι τόσο άτεχνος, που και με σαγιονάρες να παίξει θα πατήσει τα κορδόνια του.

-Όλα τα αθλήματα έχουν φέρει διακρίσεις στην Ελλάδα: το μπάσκετ, το βόλεϊ, το πόλο, ο στίβος, η άρση βαρών, το μπαμπινγκντον, το τάβλι…

Η εκπομπή στο Βύρωνα που τον γύρισε στο στούντιο

Τα δύο πρώτα χρόνια (1997-1998) των «θρυλικών» εκπομπών στο κανάλι 5, ο Γιώργος Γεωργίου είχε οργώσει όλα τα ποδοσφαιρικά στέκια σε γειτονιές της Αθήνας και του Πειραιά, δίνοντας μικρόφωνο στον κόσμο να πει την άποψή του για τα τεκταινόμενα σε ποδόσφαιρο, μπάσκετ και όχι μόνο.

Καφενείο των Φιλάθλων 1998

Η εκπομπή σάρωνε σε θεαματικότητα, ώσπου να διακοπεί ξαφνικά εξαιτίας μιας επεισοδιακής εκπομπής στον Βύρωνα. Oπαδοί της Δόξας Βύρωνα μετέτρεψαν τον χώρο σε ποδοσφαιρικό γήπεδο, με συνθήματα ακατάλληλα για ανηλίκους. Επίσης αντάλλαζαν «γαλλικά» μεταξύ τους, ενώ έφτασαν να κάνουν μέχρι και «σχιζοφρένεια» βρίζοντας και σπρώχνοντας τους πάντες.

Όλα αυτά έκαναν έξαλλο τον Γεωργίου, ο οποίος και αναγκάστηκε να διακόψει την εκπομπή, έτσι ώστε να μεταβεί στο τηλεοπτικό στούντιο του καναλιού για να τη συνεχίσει από εκεί με ασφάλεια. Έκτοτε, η εκπομπή έπαψε να έχει την ανοιχτή «λαϊκή» μορφή της με επισκέψεις στις καφετέριες και στα καφενεία και συνεχίστηκε για πολλά χρόνια με τον Γεωργίου να συνομιλεί με τηλεφωνικές γραμμές από το στούντιο.

Η περιπέτεια με τον γιό του..

Στην προσωπική του ζωή ο Γιώργος Γεωργίου βίωνε έναν «Γολγοθά» καθώς ο γιος του Τάσος έπασχε από μία σπάνια εκφυλιστική νόσο την «αταξία του Φρίντριχ» από την οποία τελικά πέθανε το 2017 σε ηλικία 35 ετών, μία απώλεια που «τσάκισε» τον αθλητικογράφο.

Ο αθλητικογράφος είχε μιλήσει αρκετές φορές για το πρόβλημα υγείας του γιου, ωστόσο το 2019 είχε προχωρήσει σε μία εξομολόγηση από καρδιάς σε συνέντευξη στην εκπομπή «Μεσάνυχτα» και την Ελεονώρα Μελέτη.

Τότε είχε αναφερθεί τόσο στην ασθένεια όσο και το θάνατο του γιου του. Όπως είχε πει από αυτήν την ασθένεια το 1992 που διαγνώστηκε ο Τάσος προσβαλλόταν «ένα παιδί στο 1,5 εκατομμύριο. Τώρα είναι ένα παιδί στα 50.000 παιδιά».

Ο Γιώργος Γεωργίου είχε εξηγήσει ότι είναι κληρονομική ασθένεια και πρέπει να είναι και φορείς και οι δύο γονείς. Μάλιστα όπως είχε δηλώσει όταν ήταν έγκυος στην κόρη του η δεύτερη σύζυγός του είχε πάρει αίμα και το είχε στείλει στην Ιταλία για να μην συμβεί ξανά αυτό που έπαθε ο Τάσος.

«Στην ελληνική γλώσσα λέγεται νευροφυτική ανεπάρκεια, είναι ασθένεια των νεύρων. Ο Τάσος μέχρι τα 11 του ήταν υγιέστατος, έπαιζε μπάλα στον Απόλλωνα, τρομερός», είχε πει αρχικά ο αθλητικογράφος και στη συνέχεια είχε αναφερθεί στο πώς ανακάλυψε ότι κάτι δεν πηγαίνει καλά.

«Το ανακάλυψα ξαφνικά τον είχα δει να κρατάει το πιρούνι και αντί για την πατάτα κάρφωνε το πιάτο. Βαδίζαμε στον δρόμο και έμπαινε στα πόδια μου και του έλεγα: “Ρε Τάσο πας πέμπτη δημοτικού στα πόδια μου μπαίνεις;”. Δεν μπορούσα να καταλάβω τι γινότανε».

«Πήρα τηλέφωνο τη μάνα του και μου είπε ότι έβλεπε κι αυτή κάποια πράγματα. Τον πήγαμε στον γιατρό και μόλις τον είδε μας είπε αξονική τομογραφία εγκεφάλου. Βγήκε πεντακάθαρη». Στη συνέχεια αναφέρθηκε σε μία νευροπαιδιάτρο που τον έστειλε για εξειδικευμένες εξετάσεις στο Λονδίνο, όπου και έμαθαν για την ασθένεια.

«Έτρωγα ψίχα ψωμί και έσπαγαν τα δόντια μου»

Όπως είπε είναι μία ασθένεια που εξελίσσεται σιγά σιγά. «Αρχίζει μία παράλυση, αρχίζει να χάνεται η ακοή, σιγά σιγά η όραση. Η παράλυση περισσότερο στα πόδια παρά στα χέρια. Είναι μία ασθένεια που εξελίσσεται χωρίς γυρισμό. Δεν υπάρχει θεραπεία», είχε δηλώσει ο Γιώργος Γεωργίου

Μάλιστα αναφέρθηκε και στην πρώτη αντίδραση που είχε ο ίδιος όταν έμαθε για την ασθένεια του γιου του. «Η Μαρία πήγε να αυτοκτονήσει, πήγε να πέσει από τον 8ο όροφο και την κράτησαν κάτι κάγκελα»

«Εγώ σηκώθηκα το πρωί, είδα τα μαλλιά μου άσπρα, έτρωγα ψίχα ψωμί και έσπαγαν τα δόντια μου, από τη στενοχώρια. Η μεγάλη πληγή για μένα ξέρεις ποια ήταν; Τον κοίταζα κι έλεγα… τι αισθάνεται αυτό το παιδί μέσα του. Δεν γεννήθηκε έτσι, μέχρι τα 11 ήταν υγιέστατος. Δεν τον ρώτησα ποτέ. Ούτε αυτός μου το είπε, αλλά καταλάβαινα τι ψυχολογικά είχε μέσα του»

Καλό ταξίδι ποδοσφαιρικέ πατέρα μας. Τα απογεύματα μας μετά την δουλειά δεν θα είναι ποτέ τα ίδια. Ο Θεός να σε αναπαύει, καλή αντάμωση.

The post Past Forward: “Ήμαρτον ρε…μερσί ρε!”: ο δικός μας Γιώργος Γεωργίου appeared first on anthem.gr.

Καλησπερίζω και πάλι το καλτ κοινό του anthem.gr στο τελευταίο και καλύτερο φυσικά μέρος του αφιερώματος. Πριν ξεκινήσουμε με την αντίστροφη μέτρηση από το νούμερο 6 μέχρι και την κορυφή, θα ήθελα να εκφράσω τα θερμά μου συλλυπητήρια στις οικογένειες και στους οικείους των επιβατών της αμαξοστοιχίας που έχασαν άδικα, τραγικά και αδικαιολόγητα την ζωή τους τα ξημερώματα της 1ης Μάρτιου 2023 στην σιδηροδρομική γραμμή των Τεμπών.

Εμείς οφείλουμε να αναλάβουμε δράση ενεργά να αλλάξει αυτό το σάπιο σύστημα συγκάλυψης, να μην ξεχάσουμε πότε αυτούς τους νέους ως επί το πλείστον ανθρώπους (όπως και όλους έχουν χαθεί άδικα σε αντίστοιχες τραγικές περιπτώσεις) ,να μην συγχωρέσουμε κανένα και μην επιτρέψουμε σε κανένα να παίζει με τίς ζωές μας στον βωμό του κέρδους.

Κλείνω αυτή την παρένθεση εδώ και συνεχίζουμε με το τελευταίο μέρος του άρθρου ξεκινώντας από την θέση 6.

6. Τζένη Χειλουδάκη vs Τζούλια Μπάρκα (Γυάλινος Κόσμος – Alter – 2001)

Ξεκινάμε με την σεζόν 2000-2001 και την κόντρα μεγατόνων που είχε απασχολήσει όλα τα μεσημεριανάδικα της χώρας κι είχε προσφέρει σκηνές άπειρου κάλλους στο τηλεοπτικό κοινό. Δύσκολα θα βρεις κάποιον που να θυμάται για ποιον λόγο ξεκίνησε η διαμάχη της ηθοποιού με την Τζένη Χειλούδακη. Παρόλα αυτά όλοι θυμούνται τις ατάκες περί γυναίκας μαϊμού της Τζούλιας Μπάρκα κρατώντας μάλιστα μια μπανάνα αλλά και την απάντηση της κ. Χειλουδάκη «αν ήταν να είμαι σαν κι εσένα, καλύτερα να πάω στο Λονδίνο και να τον ξανακολλήσω σαν την Καρλότα».

Για όσους δεν γνωρίζουν να πούμε ότι η κ.Χειλουδάκη είναι γνωστό πρώην μοντέλο της δεκαετίας του 90′ που είχε προχωρήσει σε ενέργειες για επέμβαση αλλαγής φύλλου σε ηλικία μόλις 13 ετών (Γεννήθηκε ως Ιωάννης Χειλουδάκης). Είχε απασχολήσει κυρίως τα media για την ερωτική σχέση που είχε με ένα δικαστικό λειτουργό σε ένα τεράστιο σκάνδαλο για την εποχή εκείνη. Έχει περπατήσει στις μεγαλύτερες πασαρέλες, έχει φωτογραφηθεί σε πολλά εξώφυλλα της εποχής αλλά παράλληλα θεωρήθηκε ”τρόπαιο χλιδής” και πληρώθηκε να κάνει τα ερωτικά ”γούστα” εραστών υπεράνω υποψίας για την κοινωνία. Είναι και συγγραφέας καθώς έχει κυκλοφορήσει βιβλίο με τίτλο ”Η Μαύρη βίβλος-Αποκάλυψη του Ιωάννου” στο οποίο περιγράφει σε 23 ιστορίες από την τότε ζωή της φέρνοντας στην επιφάνεια διαφθορά,βίτσια και αλλόκωτες διαστροφές.

Από την άλλη η κ. Μπάρκα η οποία εδώ και 4 χρόνια έχει φύγει από την ζωή νικημένη από τον καρκίνο ήταν μεγάλη δόξα των βιντεοταινιών της δεκαετίας των 80s και των 90s. Την εποχή που διαδραματίζεται το παραπάνω ξεκατίνιασμα έκανε κάποια μουσικά show σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τα οποία διέκοψε απότομα το 2002 μετά σοβαρό επεισόδιο που υπέστη στην σκήνη και την ανάγκασε να αποσυρθεί οριστικά από τις πίστες.

5. Έφη Θώδη vs Ρούλα Βροχοπούλου (Kαλημέρα σας -Αlter – 2009)

Θέση νούμερο 5 και άλλη μια είσοδος του αγαπημένου πρώην τηλεοπτικού σταθμού Alter με εκπομπή του Γιώργου Αυτιά. Εδώ οι κυρίες δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις! Μιλάμε για την κ. Ρούλα Βροχοπούλου γνωστή από την συμμετοχή της στο ριάλιτυ ”The Wall” του 2005-06 με παρουσιαστή τον Ανδρέα Μικρόυτσικο. Η κ.Βροχοπούλου είχε απασχολήσει έντονα τα media με τον χαρακτήρα της αλλά κυρίως με την αλησμόνητη ιστορία του αποτυχημένου γάμου της με έναν άνδρα αλβανικής καταγωγής ονόματι Φραν (:), για τον οποίο έβγαινε καθημερινά σε μεσημεριανές εκπομπές κλαίγοντας παρακαλώντας τον να επιστρέψει στην ζωή της και στον γάμο τους, αφού εκείνος φέρεται να είχε εξαφανιστεί από την ζωή της και να έχει επιστρέψει στην πατρίδα του λίγο μετά τον γάμο τους.

Στο συγκεκριμένο καυγά, την φωνή της λογικής φαίνεται να έχει αναλάβει παραδόξως η πασίγνωστη δημοτική τραγουδίστρια (και προσωπική μου αγαπημένη) Έφη Θώδη, η οποία εκείνη την εποχή είχε εκδώσει 2 δίσκους με επανεκτελέσεις αγγλόφωνων κομματιών όπως το ”I can’t take my eyes of you” (ή οφ οφ γιου όπως ερμήνευεσε η ίδια αξεπέραστα), ”Jingle Bells” (ή γινκλι μπέλς κατα τα λεγόμενα της) και άλλα. Ο καυγάς ξεκινάει όταν η ίδια η κ. Βροχοπούλου δηλώνει ότι θέλει να λάβει μέρος στα πολιτικά δρώμενα της χώρας με το ΠΑΣΟΚ. Τότε η κ. Θώδη εκνευρίζεται με αυτή την δήλωση και ξεσπάει η παρακάτω λογομαχία άνευ προηγουμένου μεταξύ τους:

Για την ιστορία η ζωντανή σύνδεση κλείνει με τις δύο τους να τραγουδάνε από ένα τραγούδι η μια στην άλλη ανταλλάζοντας γλυκόλογα και φιλοφρονήσεις του τύπου ”Κούκλα μου ,αστέρι μου κλπ”. Όπως θα έλεγε και ο Χρήστος Σωτηρακόπουλος ”Εδώ είναι μια στιγμή παραφροσύνης”

4. Άσπα Τσίνα vs Φωτεινή Τσιτσίγκου vs Eλεάνα Παπαϊωάννου (Fame Story – Ant1 – 2002)

To ξέρατε, το θέλατε, το περιμένατε και είναι εδώ! Ένας τριπλός καυγάς που άφησε ιστορία με ατάκες όπως “Δεν καταλαβαίνω την έκρηξη σου” και “Τι της έχω κάνει μωρέ της μαλ@κ..μενης γαμωτοαστοδιαλο”. Ας το πάρουμε όμως το πράγμα από την αρχή. Την πρώτη σεζόν του δημοφιλούς talent show ”Fame Story” το 2002 με παρουσιαστή τον Αντρέα Μικρούτσικο, μια από τις διαγωνιζόμενες τραγουδίστριες του διαγωνισμού η Άσπα Τσίνα έκανε χρήση της δυνατότητας που τους έδινε το παιχνίδι να συνομιλήσουν προσωπικά μαζί με τον παρουσιαστή σε ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο και να του πει όσα την προβλημάτιζαν. Μέσα στα όσα ανέφερε στην συνομιλία αυτή αναφέρθηκε και σε πολλούς συνδιαγωνιζόμενους της. Πιο συγκεκριμένα ανέφερε για την Φωτεινή Τσιτσίνγκου τα εξής: “H Φωτεινή έχει ένα χάρισμα που το έχουν οι περισσότεροι άνθρωποι που ανήκουν σε αυτή την φυλή (σ.σ Ρομά) αλλά παιδί θαύμα δεν είναι και είμαστε και σε διαφορετικό επίπεδο, διαφορετικό μήκος κύματος. Όσο για την Ελεάννα ο τσαμπουκάς που βγάζει είναι ψεύτικος δεν ξέρω τι αξίες και τι παιδεία έχει πάρει από την οικογένεια της και συμπεριφέρεται με αυτόν τον τρόπο που δεν αρμόζει σε μία κυρία”.

Αυτά ειπώθηκαν στην ιδιωτική συνομιλία με τον Ανδρέα Μικρούτσικο ωστόσο οι τηλεθεατές που επικοινωνούσαν προ social media τότε μέσω email με τους αγαπημένους τους παίκτες, μετέφεραν στην Φωτεινή και στην Ελεάννα τα λεγόμενα της. Έτσι η ίδια η Ελεάννα προσκάλεσε όλους τους διαγωνιζόμενους και έδωσε το χαρτί με τα mail στην ίδια την Άσπα για να διαψεύσει ή να επιβεβαιώσει τα όσα είχε πει. Αφού η Άσπα διάβασε και επιβεβαίωσε τα λεγόμενα της άνοιξαν δύο μέτωπα μεταξύ της Άσπας και της Φωτεινής αλλά και της Άσπας εναντίον της Ελεάννας. Έτσι ακολούθησε ο παρακάτω διάλογος μεταξύ τους:

Αξέχαστη στιγμή που δεν μπορούσε να λείπει από το τοπ 20.

3.Παναγιωτής Χατζηστεφάνου VS Δάφνη Μπόκοτα (Fame Story – Ant1 – 2005)

Μένουμε στο Fame Story και περνάμε σε μία εμβληματική μορφή του τοπ. Μιλάμε φυσικά για τον ασυμβίβαστο και αντισυμβατικό στυλίστα, φωτογράφο, συγγραφέα και πολλά ακόμα με την πολύ σπουδαία καριέρα στην Αμερική κυρίως Παναγιώτη Χατζηστεφάνου. Η ιστορία μας ξεκινάει όταν ο καθηγητής της μουσικής ακαδημίας Παναγιώτης Χατζηστεφάνου διώχνει απο το μάθημα του την μαθήτρια τότε Νανσυ Αλεξιάδη λόγω ανάρμοστης, ειρωνικής και προκλητικής συμπεριφοράς. Μετά απο αυτή την αποχώρηση ακολούθησαν και άλλοι μαθητές της ακαδημίας οι οποίοι αρνήθηκαν να συνεργαστούν με τον καθηγητή τους κύριο Χατζηστεφάνου. Τότε ήταν και η στιγμή που ο καθηγητής εξερράγη λέγοντας απευθυνόμενους προς τους μαθητές:

Το γεγονός αυτό δεν άφησε φυσικά δεν άφησε ασχολίαστο στο κυριακάτικο live η παρουσιάστρια Τατιάνα Στεφανίδου θέλοντας να μετατρέψει το show σε κουτσομπολίστικο μεσημαριανάδικο, φέρνοντας τους μαθητές σε απευθείας αντιπαράθεση με τον καθηγητή τους κύριο Χατζηστεφάνου. Ο κύριος Μουρατίδης, μέλος της κρητικής επιτροπής δυσαρεστημένος από όσα έβλεπε θέλησε να την πει στην Τατιάνα Στεφανίδου για την τροπή που πήρε η εκπομπή.

Τότε τον λόγο πήρε ο διευθυντής της ακαδημίας και γνωστός χορογράφος Πάνος Μεταξόπουλος που με την σειρά του ζήτησε από τον κύριο Μουρατίδη να εκφράσει την άποψη του για την συμπεριφορά του κυρίου Χατζηστεφάνου προς τους μαθητές του. Ο κύριος Μουρατίδης είπε ότι οι καθηγητές σε σχολές τέχνης ανα τον κόσμο είναι ιδιαίτερα συνήθως άτομα με έντονες προσωπικότητες, θέλοντας να δικαιολογήσει την έκρηξη και την έπαρση που είχε ο κύριος Χατζηστεφάνου προς τους μαθητές του. Τότε τον λόγο πήρε το έτερο μέλος της κρητικής επιτροπής Δάφνη Μπόκοτα λέγοντας:

O κύριος Χατζηστεφάνου προφανώς δεν μπορούσε να αφήσει ασχολίαστο το γεγονός και απευθυνόμενος στην κυρία Μπόκοτα με γλυκείς και εγκάρδιους χαρακτηρισμούς μας χάρισε τον παρακάτω ”ιστορικό” μονόλογο ξεκατινιάσματος:

Στο ”ελληνικό” ο ANT1 προφανώς θέλοντας να σταματήσει το παραλήρημα του κυρίου Χατζηστεφάνου πέρασε σε διαφημιστικό διάλλειμα και έτσι δεν μάθαμε ποτέ που θα σταματούσαν οι χαρακτηρισμοί του στιλίστα. Ακόμα και έτσι όμως είναι μια στιγμή που αντικατοπτρίζει τηλεοπτικά την αρχή της προηγούμενης δεκαετίας και δικαίως βρίσκεται τόσο ψηλά στην λίστα.

2. Μr. Εθνικά Μπούτια vs Ταμπάκης (Δεν ήξερες δεν ρώταγες – Extra 3 – 2006)

Περνάμε στο νούμερο δύο και σε δύο ονόματα συνώνυμα του καλτ. Ο λόγος για τους Γ. Ταμπάκη και Γ. Σταυρόπουλο (aka Mr. Μπούτια).Η ιστορία έχει ως εξής. Ο αγαπημένος ερμηνευτής Γιώργος Ταμπάκης γνωστός από την άλλη υπερκάλτ εκπομπή της Αννίτας Πάνια ”Παρατράγουδα” είναι καλεσμένος για ερμηνεύσει ζωντανά κάποια τραγούδια στην εκπομπή του Φ. Καμπούρη ”Δεν ήξερες δε ρώταγες”. Μεταξύ των καλεσμένων στο πάνελ της εκπομπής βρίσκεται και ο Γιώργος Σταυρόπουλος ο οποίος μετά την λήξη της εμφάνισης του κυρίου Ταμπάκη ζητά τον λόγο από τον παρουσιαστή για να σχολιάσει την επιλογή του τραγουδιού ”Παιδιά της Ελλάδος” της Σοφίας Βέμπο. Έτσι λοιπόν ο κύριος Σταυρόπουλος παίρνει τον λόγο και απευθυνόμενος στον κύριο Ταμπάκη διαδραματίζουν μεταξύ τους τον παρακάτω διάλογο:

Mετα από αυτό το επικό ξεκατίνιασμα η εκπομπή πάει σε διάλλειμα και στην επιστροφή του ο κύριος Σταυρόπουλος ισχυρίζεται με φανερά κλαμένη φωνή σε μία ακόμα τρομερή ερμηνεία του ότι κατά την διάρκεια του διαλείμματος ο κύριος Ταμπάκης μετά από καυγά που είχαν τον χτύπησε και ότι θα απαντήσει με μήνυση εναντίον του. Για πολλά λεπτά προσπαθούσε να πείσει τον κόσμο ότι πονάει το πόδι του από το χτύπημα του κυρίου Ταμπάκη με το πάνελ ωστόσο να μην τον πιστεύει θεωρώντας ότι είναι ένα ακόμα τέχνασμα του για να απασχολεί και να είναι το επίκεντρο, με εκείνον εν τέλει να αποχωρεί με δάκρυα στα μάτια από την εκπομπή σε μια στιγμή απείρου κάλους της ελληνικής τηλεόρασης που δεν θα μπορούσε να μην βρίσκεται τόσο ψηλά στην λίστα.

Για όσους αναπόλησαν την στιγμή αυτή παραθέτω τον σύνδεσμο για την ξαναθυμηθούν:

1. Μr.Εθνικά Μπούτια VS Εθνικός Σταρ (Made In Greece – Extra 3 – 2005)

Η μητέρα των μαχών, το Έβερεστ της καλτίλας, μια κόντρα που κρατά πάνω από 25 χρόνια πλέον και δεν μιλάμε για άλλους εκτός από του δύο εικονιζόμενους: Ανδρέα Ευαγγελόπουλο (aka Εθνικός Σταρ) και τον Γιώργο Σταυρόπουλο (aka Μr. Εθνικά Πόδια ή Mr.Μπούτια κατά τον κύριο Ευαγγελόπουλο). Αυτή η κόντρα κρατάει δεκαετίες έχει περάσει από δικαστήρια αλλά και από ”Ερωτοδικεία”, έχουν ανταλλάξει μπουνιές ουκ ολίγες φορές, έχουν ανταλλάξει αντεγκλήσεις με χαρακτηρισμούς όπως ”Τι λές μωρή μαιμού του Φαραώ ” και ”Εγώ είμαι καλύτερη από σένα και πιο αξιόλογη από ‘σένα και πιο ταλαντούχα από σένα”. Μια κόντρα που ξεκίνησε πίσω στο μακρινό 1997 όταν ο κύριος Σταυρόπουλος σε μια αξέχαστη βραδιά εμφανίστηκε στην εκπομπή της κυρίας Μιχαλονάκου ”Ερωτοδικείο” ως εστεμμένος εθνικός σταρ με ζωντανή απονομή θέλοντας να κλέψει τον τίτλο του εθνικού σταρ (ο οποίος στην ταυτότητα του έχει καταχωρίσει ως επάγγελμα Εθνικός Σταρ και δεν είναι πλάκα) από τον προκάτοχο του τίτλου Ανδρέα Ευαγγελόπουλο. Μια κόντρα που αναζωπυρώθηκε μετά από χρόνια χάρη στην εκπομπή του κυρίου Καμπούρη. Τα λόγια φτωχά για να περιγράψουν τις στιγμές που μας έχουν χαρίσει οι δυο τους. Για όσους δεν ξέρουν παραθέτω ένα σύνδεσμο παρακάτω με αναλυτική αναδρομή στην κόντρα τους από το netwix σε μια cult στήλη αφιερωμένη στην κόντρα τους.

Ό,τι και να πούμε τα λόγια είναι περιττά. Όταν μιλάμε για cult είναι τα δυο πρώτα ονόματα που μας έρχονται στο μυαλό και όχι άδικα. Η κορυφή τους ανήκει και θα τους ανήκει για πολλά χρόνια ακόμα. Σαν το παλιό καλό κρασί με τα χρόνια γίνεται καλύτερο.

BONUS Η κραυγή του Μr. Μπούτια (Made In Greece – Extra 3 – 2005)

Τέλος επειδή το θέλατε και δεν το είδατε, η μοναδική στιγμή του κυρίου Σταυρόπουλου και πάλι στην εκπομπή του κυρίου Καμπούρη. Αυτή η Επιδαυριακού επιπέδου ερμηνεία του μονολόγου μίας μάνας που θρηνεί το νεκρό παιδί της. Μια στιγμή συνώνυμο του καλτ όπως και η αξεπέραστη κραυγή με το μακρόσυρτο ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ –  σήμα κατατεθέν του αυτοαποκαλούμενου Mr. Εθνικά πόδια. Για την ιστορία να πούμε ότι ο όντως υπήρξε μοντέλο του ζωγράφου Γιάννη Τσαρούχη και δεν είναι μια ιστορία που έχει βγάλει από το μυαλό του όπως πολλοί νομίζουν. Αλλά μην ξεχνάτε όπως λέει και ο ίδιος στην αρχή του συγκεκριμένου στιγμιότυπου “Ό,τι και να λέτε εγώ σας αγαπώ”

Για όσους μύστες και μύστισσες μείνατε μέχρι το τέλος αξίζετε το βραβείο καλτίλας και δίκαια είστε αναγνώστες του anthem.gr! Αν σας άρεσε αυτά τα τρία μέρη στείλτε μας τα σχόλια και την άποψη σας. Έρχονται πολλά αντίστοιχα άρθρα μόνο στο anthem.gr φυσικά!

ΤΗΕ ΕΝD….

The post Past Forward: Αγαπημένες ‘Cult’ στιγμές της Ελληνικής ΤV στον 21ο αιώνα (Μέρος Γ’) appeared first on anthem.gr.